Dreams about a dancing bridge, 2024

Olga Rakova  

Pour moi, la mémoire est le substrat de l'identité. Je m'appuie sur mon expérience d'archéologue lorsque je travaille avec des archives personnelles et des fragments porteurs d'histoires : vieilles photographies, images imprimées anciennes, bijoux cassés, boîtes de séchage. Le collage devient à la fois une méthode centrale et un mode de recherche par lequel je cherche à révéler l'identité comme instable et multiple.

Travailler avec des fragments est ma façon de donner un sens au tout : la mémoire, la féminité, l'image du corps et le foyer, appréhendé comme une structure en perpétuelle reconstruction, où des traces d'artefacts personnels et culturels tissent des liens éphémères. Au sein de ces constellations mouvantes, je crée des espaces d'interaction entre ce qui se désintègre et ce qui se conserve. Des éléments hétérogènes s'assemblent en une totalité fragile et tendue.

Dans ma pratique, je m'intéresse à la coexistence des espaces physique, mental et numérique au sein d'une réalité phygitale. En explorant les mécanismes de la mémoire et du souvenir personnel, je transfère souvent des objets en décomposition, voire déjà perdus, du domaine de la mémoire « effacée », un espace où le souvenir est irrémédiablement réécrit, vers la réalité étendue (XR). De là, ces objets peuvent revenir du monde numérique et réintégrer le monde matériel sous forme d'œuvres d'art. Mon travail devient ainsi une manière d'enregistrer la destruction et la perte, tout en ouvrant la possibilité de reconstruire des formes de présence où l'identité est appréhendée comme une unité dynamique.

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La mémoire autobiographique est au cœur de l'identité. Je travaille avec des archives personnelles et des fragments d'histoires d'autrui, tels que de vieilles photographies, des estampes anciennes et des bijoux cassés, utilisant le collage comme méthode créative et comme mode de recherche pour explorer la fluidité et la multiplicité de l'identité. À travers ces fragments, je progresse vers un tout plus vaste : la mémoire, la féminité, le corps et la notion de foyer comme ensemble de structures en perpétuelle reconstruction.

Ma pratique artistique explore l'interaction entre dégradation et persistance dans les espaces physiques, mentaux et numériques. Les objets perdus ou érodés dans le monde matériel sont transposés dans des environnements XR, où ils peuvent être rematérialisés en œuvres d'art. Dans ce processus, je témoigne de la perte tout en retraçant la manière dont l'identité peut se reconstruire comme une unité dynamique et évolutive.