Disco Nap, 2025

Carrie Graber   Artistes émergents

Carrie a eu le plaisir de grandir dans le sud de la Californie, des étés chauds et des couleurs chaudes et éclatantes ont toujours romancé leur chemin dans son travail. Elle est un maître peintre de genre de l'école contemporaine de Californie du Sud, dont les représentations de la lumière la placent dans la lignée des Luministes. Graber est également dans la lignée de The Hudson River School - des peintres du 19e siècle et du début du 20e siècle du nord-est et du Midwest, dont les peintures sont fondées sur la capture des effets de lumière du soleil et de la nature dans des paysages spectaculaires. Bien que ce mouvement se spécialise dans tout sauf les images de genre, Graber mélange cette fascination du 19e siècle pour la lumière avec sa propre iconographie Pop dans la tradition de l'hybridation post-moderne. En effet, la lumière de SoCal est si différente de celle des autres régions, Graber rend un service aux traditions Luminist et Hudson River, avec sa lumière blanche dorée du ciel là-bas, exécutée si fidèlement et avec fluidité. Pour couronner le tout, ses interprétations du style de vie mondialement connu du sud de la Californie, en tant que pop art, sont des pierres précieuses, sexy et exigeantes.

Elle a obtenu son diplôme avec distinction, à l'automne 1997, du Art Center College of Design, où elle a étudié avec des sommités telles que Burne Hogarth, Harry Carmean et Richard Bunkall. Peu de temps après, elle prend un poste d'apprentie artiste auprès du célèbre impressionniste romantique Aldo Luongo. Un an plus tard, Aldo l'a parrainée pour développer un corpus de son propre travail. La première ouverture de Carrie a eu lieu sur la côte de Cambria, en Californie, en 1999, et a été un succès. Au cours de la prochaine décennie, Carrie a parcouru le monde, montrant des peintures à l'huile et des dessins au fusain extrêmement développés. Son admiration pour la figure et la forme, juxtaposée à des observations de lumière et d'ombre et imprégnée d'une fascination pour la composition matérialisée dans des centaines de peintures.

Elle est devenue une collectionneuse d'œuvres modernes, est maintenant designer et constructeur de meubles et est une ardente défenseure de la préservation architecturale. Elle est bénévole à l'Institute for Survival Through Design et travaille avec l'architecte américain Dion Neutra sur des projets artistiques, des lectures de livres et des relations publiques.

"Je pense qu'il est important pour moi de réaliser que les choses vont ensemble - compétence, observation et considération. En tant qu'artiste, je poursuis ce qui me procurera la plus grande satisfaction et joie, une communication remplie de découverte et de triomphe. Qu'est-ce qui est dans un sujet ou un style? J'étudie actuellement le concept de beauté et pourquoi nous trouvons quelque chose de tel. Qu'est-ce qui est préconçu et qu'est-ce qui peut être édité? J'ai toujours su, et maintenant je réalise pleinement que cette fonction prend toujours un forme, non pas comme une conquête mais comme un amant. J'apprécie l'opportunité d'exposer ce processus intime lui-même comme l'art. "

Venant du sud de la Californie, Carrie Graber est considérée comme l'un des artistes les plus talentueux, passionnants et les plus collectionnés du marché aujourd'hui. Avec ses tons chauds et son contrôle exquis de l'éclairage créant une composition parfaite de lumière et de contraste, Carrie capture la beauté et la subtilité des environnements familiers, qui sont souvent négligés. Son approche douce, réaliste mais aussi audacieuse réchauffe les sens du spectateur et crée un sentiment d'intimité. C'est le lien entre Carrie et l'une de ses principales influences, le maître peintre néerlandais Vermeer.