Sunkist, 1981

Kiki Kogelnik   Artistes émergents

Kiki Kogelnik, Autrichienne de naissance et de formation, a vécu de nombreuses années aux États-Unis. Ses œuvres sont largement exposées en Europe et aux États-Unis. Ses premières créations étaient principalement abstraites, mais ont rapidement évolué vers des formes découpées, intégrées à des décors futuristes et habillées. Ces premiers intérêts se retrouvent dans ses peintures actuelles de figures féminines. « L'imagerie de la mode est directement liée à nos attentes fantasmées du monde… des attentes jamais comblées dans la réalité, où les gens ne sont pas parfaitement vêtus, posant avec assurance, détachés et élégants », explique Mme Kogelnik. Installée à Paris en 1959, puis à New York en 1961, elle a développé un style mêlant des aspects de la figuration européenne et du Pop Art américain, avec une conscience féministe grandissante. Son style imitait parfois l'illustration de mode pour commenter la représentation des femmes dans la société. En 1966, Mme Kogelnik a épousé George Schwarz, oncologue radiothérapeute à l'hôpital St. Vincent de Manhattan. Ce dernier a par la suite possédé plusieurs restaurants à New York, dont elle a contribué à la décoration. Parmi eux figuraient aujourd'hui Elephant and Castle à Greenwich Village, le NoHo Star et le Temple Bar sur Lafayette Street, et Keen's Chop House sur la 36e Rue Ouest. En 1967, Kiki affirmait que l'art contemporain puisait sa source dans l'artificiel. La condition humaine a connu des bouleversements fondamentaux au cours de ce siècle. Les valeurs et les conceptions traditionnelles ont été attaquées et remises en question, sans pour autant être remplacées. Notre vision paisible de la vie et notre sentiment de sécurité au sein de la nature se sont effondrés. La domination croissante de la technologie et des processus mécaniques dans notre civilisation nous a déshumanisés et nous a éloignés de notre environnement naturel. D'où la pertinence du sentiment de Kiki selon lequel l'art contemporain naît de l'artificiel. À l'image de son autoportrait avec des ciseaux géants, Kogelnik façonne la vie à notre image. Les idoles de la société laissent tomber leurs masques, révélant des visages anémiques, une beauté sans âme et une déconnexion avec le monde réel. Derrière tout cela se tient l'artiste, le sourire entendu et légèrement mélancolique, pleinement engagée, tendant un miroir à notre époque.

Sérigraphie, signée et numérotée au crayon
Édition limitée à 200 exemplaires, AP 35
Imprimeur : Studio Heinrici, New York
Éditeur : Jackie Fine Arts, New York