Espriu - Miró II, 1975
Édition limitée : aquatinte, gravure · 70.3 x 85.7 x 0.1 cm 27.7 x 33.7 x 0 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
70.3 x 85.7 x 0.1 cm 27.7 x 33.7 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
90 x 105 x 2 cm 35.4 x 41.3 x 0.8 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Joan Miro (1893-1983) - Espriu - Miró II
Eau-forte et aquatinte avec carborundum de 1975.
L'édition de 15/50 sur papier Guarro avec filigrane Sala Gaspar.
Dimensions de l'œuvre : 70.3 x 85.7 cm.
Signé à la main.
Éditeur : Sala Gaspar, Barcelone.
Référence : Dupin 870; Cramer 197.
L'œuvre est en bon état.
--
L'Espriu–Miró II de Joan Miró (1975) fait partie d'un projet collaboratif honorant l'écrivain catalan Salvador Espriu, dont la poésie et la prose ont profondément influencé la vision de Miró de l'identité catalane et de la mémoire culturelle. Plutôt que d'illustrer des vers spécifiques, Miró répond à l'atmosphère d'Espriu—son mélange d'austérité, de symbolisme et de clarté lyrique—en le traduisant en un langage visuel abstrait marqué par l'intensité et la retenue.
L'œuvre emploie l'eau-forte, l'aquatinte et le carborundum, une combinaison qui confère à la fois précision et profondeur matérielle. Le carborundum crée des surfaces denses et granuleuses qui font écho au poids émotionnel et à la gravité texturée de l'écriture d'Espriu, tandis que les lignes de l'eau-forte et les champs d'aquatinte introduisent le rythme, la légèreté et le sens d'un geste poétique se déployant sur la feuille. La composition semble à la fois solennelle et vibrante, capturant le dialogue entre le mot et l'image qui définit la collaboration Espriu–Miró.
Imprimée sur papier Guarro avec le filigrane Sala Gaspar, l'œuvre appartient à l'édition de 50, cette impression numérotée 15/50. Mesurant 70.3 × 85.7 cm, elle est signée à la main et a été publiée par Sala Gaspar, Barcelone, la galerie qui a servi de partenaire le plus proche de Miró pendant des décennies. L'impression est cataloguée à la fois dans Dupin (n° 870) et Cramer (n° 197), confirmant sa place dans la grande production graphique de Miró des années 1970.
Cet exemple est conservé en bon état, conservant la richesse de ses textures carborundum et la clarté des marques gestuelles de Miró. Espriu–Miró II se dresse comme un témoignage puissant de la capacité de Miró à répondre à la littérature non pas par la représentation mais par un langage poétique parallèle—un langage dans lequel les signes, les textures et les couleurs portent une résonance émotionnelle égale à celle des mots d'Espriu.
Présentation
Joan Miró (1893–1983) était un peintre, sculpteur et céramiste catalan dont le style singulier, surréaliste et symbolique a redéfini l'art du XXe siècle. Né à Barcelone, il a développé un langage artistique unique mêlant formes abstraites, couleurs vibrantes et imagerie onirique. Son œuvre, qui englobe la peinture, la sculpture, la gravure et la céramique, continue d'inspirer les artistes contemporains et les collectionneurs du monde entier.
Dès son plus jeune âge, Miró était immergé dans la créativité. Son père, joaillier, et sa mère, ébéniste, lui ont fait découvrir le monde de l'artisanat. D'abord orienté vers une carrière commerciale, il étudia le commerce avant d'abandonner cette voie pour suivre sa véritable passion : l'art. En 1912, il se consacra entièrement à la peinture et se forma à l'École des beaux-arts de Llotja, puis à l'Académie Galli à Barcelone. Influencé par le fauvisme, le cubisme et l'expressionnisme, ses premières œuvres reflètent ces courants modernes tout en conservant un fort attachement à ses racines catalanes.
En 1919, Miró s'installa à Paris, où il devint une figure clé de l'avant-garde. Il se lia d'amitié avec des artistes et poètes surréalistes de renom, dont André Breton, Paul Éluard et Tristan Tzara, et développa son style distinctif en rejetant les techniques conventionnelles au profit de la spontanéité et de l'abstraction. Son tournant décisif eut lieu en 1925 lors de l'exposition « Peinture surréaliste » à la Galerie Pierre, où il présenta Carnaval d'Arlequin, une œuvre marquante par son symbolisme surréaliste. Cette même année, il créa La Naissance du Monde, un tableau emblématique qui illustre le lien entre son héritage catalan et ses influences parisiennes.
Bien qu'étroitement associé au surréalisme, Miró aspirait à une liberté artistique totale. À la fin des années 1920, alors que des tensions politiques émergeaient au sein du mouvement, il prit ses distances pour explorer de nouvelles techniques. Durant les décennies suivantes, il expérimenta le collage, la sculpture monumentale et la céramique, repoussant sans cesse les limites de l'art. Ses fresques de grande envergure, notamment celles réalisées pour le siège de l'UNESCO en 1958, ainsi que son célèbre triptyque Bleu I, II, III (1961), ont consolidé son statut de maître de l'art moderne.
Aujourd'hui, l'héritage de Joan Miró perdure à travers son influence sur l'expressionnisme abstrait et l'art contemporain. Ses œuvres sont exposées dans les plus grandes institutions du monde, dont la Fundació Joan Miró à Barcelone, le MoMA à New York et la Tate Modern à Londres. Collectionneurs et amateurs d'art continuent d'admirer sa vision novatrice, faisant de lui l'un des artistes les plus marquants du XXe siècle.
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