Sigmund Freud, Screen Print on Lenox Museum Board, Hand Signed, FS II.235, 1980

Andy Warhol   Grands Maîtres

Impression sur panneau du musée Lenox. Signé à la main en bas à droite par Andy Warhol. Numéroté à la main 108/200 en bas à droite (il y a aussi 30 AP, 5 PP et 3 HC). 

Du portfolio Les Dix portraits de Juifs du vingtième siècle. Publié par Ronald Feldman Fine Arts, Inc., New York; Jonathan A Editions, Tel Aviv, Israël. Imprimé par Rupert Jasen Smith, New York. Feldman/Schellmann II.235.

Le cadre en acrylique plexiglas présente quelques éraflures mineures.

Warhol s'est fasciné par un groupe de figures juives influentes – un panthéon de grands penseurs, politiciens, artistes, musiciens et écrivains y compris l'actrice française Sarah Bernhardt (1844-1923) ; le premier juge juif de la Cour suprême des États-Unis, Louis Brandeis (1856-1941) ; le philosophe et éducateur renommé Martin Buber (1878-1965) ; le physicien théoricien, Albert Einstein (1897-1955), largement considéré comme le plus grand scientifique du vingtième siècle ; le fondateur extrêmement influent de l'école psychanalytique de psychologie, Sigmund Freud (1856-1939) ; les humoristes vaudeville, sur scène et au cinéma, les frères Marx : Chico (1887-1961), Groucho (1890-1977) et Harpo (1888-1964) ; la quatrième Première ministre israélienne et l'un des fondateurs de l'État d'Israël, Golda Meir (1898-1978) ; George Gershwin (1898-1937) ; le romancier éminent, Franz Kafka (1883-1924) ; et l'écrivain américain avant-gardiste, poète et dramaturge Gertrude Stein (1874-1946). Les réalisations collectives de ce groupe ont changé le cours du vingtième siècle et peuvent être dites avoir influencé tous les aspects de l'expérience humaine.

À propos de l'artiste : Andy Warhol (Américain, 1928–1987) était une figure de premier plan du mouvement Pop Art. Comme ses contemporains Roy Lichtenstein et Robert Rauschenberg, Warhol a répondu à la culture des médias de masse des années 1960. Ses sérigraphies d'icônes culturelles et de consommation — y compris Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, les boîtes de soupe Campbell et les boîtes Brillo — l'ont rendu l'un des artistes les plus célèbres de sa génération. « Le meilleur aspect d'une image est qu'elle ne change jamais, même lorsque les personnes qui s'y trouvent le font », a-t-il expliqué une fois. Né Andrew Warhola le 6 août 1928 à Pittsburgh, PA, il a obtenu son diplôme au Carnegie Institute of Technology en 1949. S'installant à New York pour poursuivre une carrière en illustration commerciale, le jeune artiste a travaillé pour des magazines tels que Vogue et Glamour. Bien que Warhol fût un homme gay, il a gardé une grande partie de sa vie privée secrète, faisant occasionnellement référence à sa sexualité à travers l'art. Ceci est peut-être le plus évident dans ses dessins de nus masculins des années 1950, et plus tard dans son film Sleep (1963), qui représente le poète John Giorno nu. En 1964, Warhol a loué un loft de studio sur East 47th street à Midtown Manhattan qui allait plus tard être connu sous le nom The Factory. L'artiste a utilisé The Factory comme un centre pour les stars de cinéma, les mannequins et les artistes, qui sont devenus la matière première de ses impressions et films. L'espace a également fonctionné comme lieu de spectacle pour The Velvet Underground. Pendant les années 1980, Warhol a collaboré avec plusieurs artistes plus jeunes, dont Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente et Keith Haring. L'artiste est mort tragiquement suite à des complications dues à une chirurgie de la vésicule biliaire de routine à l'âge de 58 ans, le 22 février 1987 à New York, NY. Après sa mort, la succession de l'artiste est devenue The Andy Warhol Foundation et en 1994, un musée dédié à l'artiste et à son œuvre a ouvert dans sa ville natale de Pittsburgh. Aujourd'hui, ses œuvres sont conservées dans les collections de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art à New York et de la Tate Gallery à Londres, entre autres. Une grande rétrospective de l'œuvre de Warhol a eu lieu au Whitney Museum of Art à New York en 2019.