Serigraph en couleurs sur panneau de musée à 2 plis. Signé à la main en bas à droite par Eyvind Earle. Numéroté à la main 173/200 en bas à gauche. Taille de l'image : 28 x 22 pouces. Taille de la feuille : 32.5 x 26 pouces. Taille du cadre : 38.62 x 32.62 pouces. Atelier Kolibri Art Studio.
L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité signé à la main et délivré par Eyvind Earle.
À propos de l'artiste : Né à New York en 1916, Eyvind Earle a commencé sa carrière prolifique à l'âge de dix ans lorsque son père, Ferdinand Earle, lui a donné un choix difficile : lire 50 pages d'un livre ou peindre un tableau chaque jour. Earle a choisi les deux. Depuis sa première exposition en solo en France à l'âge de 14 ans, la renommée d'Earle a augmenté régulièrement. À l'âge de 21 ans, Earle a fait du vélo à travers le pays de Hollywood à New York, s'effectuant en peignant 42 aquarelles. En 1937, il a ouvert ses portes aux Charles Morgan Galleries, sa première des nombreuses expositions en solo à New York. Deux ans plus tard, lors de sa troisième exposition consécutive à la galerie, la réponse à son travail a été si positive que l'exposition s'est soldée par une rupture de stock et le Metropolitan Museum of Art a acheté l'une de ses peintures pour sa collection permanente. Ses premières œuvres étaient strictement réalistes, mais après avoir étudié le travail d'un éventail de maîtres tels que Van Gogh, Cézanne, Rockwell Kent et Georgia O’Keefe, Earle, à l'âge de 21 ans, a développé son propre style unique. Son œuvre est caractérisée par une simplicité, une franchise et une assurance dans la manipulation.
En 1951, Earle a rejoint les studios Walt Disney en tant que peintre de fonds assistant. Earle a intrigué Disney en 1953 lorsqu'il a créé l'apparence de "Toot, Whistle, Plunk and Boom", un court métrage animé qui a remporté un prix de l'Academy et un prix du Festival des films de Cannes. Disney a occupé l'artiste pendant le reste de la décennie, peignant les décors de histoires telles que "Peter Pan", "For Whom the Bulls Toil", "Working for Peanuts", "Pigs is Pigs", "Paul Bunyan" et "Lady and the Tramp". Earle a été responsable du style, de l'arrière-plan et des couleurs du film acclamé "Sleeping Beauty" et lui a donné son apparence magique et médiévale. Il a également peint les dioramas du Château de Sleeping Beauty à Disneyland à Anaheim, en Californie.
Le travail d'Earle a également été montré à la télévision. L'une de ses créations animées était une version de 18 minutes de l'histoire de la Nativité qu'il a réalisée en 1963 pour le Spécial "The Story of Christmas" de Tennessee Ernie Ford. Un critique de Daily Variety a déclaré que la séquence d'Earle "devrait être conservée et diffusée pendant des années". Le spectacle a été remasterisé numériquement en 1997.
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La carrière d'Earle a englobé de nombreux domaines différents. En plus de l'illustration de livres, l'artiste a également conçu plusieurs couvertures de publications de magazines et a produit et créé plusieurs publicités et spéciaux animés pour la télévision. En 1998, lors de sa cérémonie des Annie Awards à Glendale, la International Animated Film Society a décerné à Earle son Prix Windsor McCay pour accomplissement de toute une vie.
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Dans les années 1940, Earle a adapté ses paysages créatifs aux cartes de Noël, peignant plus de 800 designs qui ont vendu plus de 300 millions d'exemplaires par le biais de American Artist Group.
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Après environ 15 ans à créer de l'art animé, Earle est revenu à la peinture à temps plein en 1966 et a continué à travailler jusqu'à la fin de sa vie. En plus de ses aquarelles, huiles, sculptures, dessins et scratchboards, en 1974, il a commencé à réaliser des sérigraphies en édition limitée. Eyvind Earle avait une perception totalement originale du paysage. Il synthétise avec succès des aspects apparemment incongrues en un style singulièrement distinctif : un style, à la fois mystérieux, primitif, discipliné, mélancolique et nostalgique. Il capture la grandeur de la simplicité de la campagne américaine et représente ces aperçus de la scène américaine avec un ardeur lyrique directe. Ses paysages sont remarquables par leur suggestion de distances, de masses terrestres et d'humeurs météorologiques. "Pendant 70 ans", a écrit Earle en 1996, "j'ai peint des toiles, et je suis constamment et éternellement submergé par l'infini stupéfiant de la Nature. Où que je me tourne et regarde, j'y vois la création. L'art est de créer…L'art est la recherche de la vérité."
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Eyvind Earle est décédé le 20 juillet 2000 à l'âge de 84 ans. Au cours de sa vie, il a créé de nombreuses peintures, sculptures, scratchboards, aquarelles et dessins qui n'ont pas été montrés publiquement ni exposés. Eyvind Earle Publishing LLC, sous les instructions spécifiques du défunt Eyvind Earle, continuera l'héritage de l'artiste, en promouvant et en présentant de nouvelles sérigraphies et livres à travers des galeries du monde entier. Ces sérigraphies en édition limitée posthumes seront imprimées à partir des peintures à l'huile créées par Eyvind Earle qui font partie de la collection de Joan Earle et d'autres.
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Le 15 août 2015, Eyvind Earle a reçu le Disney Legend Award. Le prix a été accepté au nom de l'artiste disparu par sa fille, Kristin Thompson.
