Legs and Redball, From the Series Why This Restlessness?, 2018

Casey Waterman  

Cette œuvre d'art se compose de deux panneaux minimalistes, chacun abordant un thème distinct et complémentaire. Le premier présente une représentation abstraite d'une peau hâlée, accentuée par une netteté géométrique et un rouge vif, sur fond de ciel bleu. Cela crée une impression de chaleur et de simplicité. Dans le second panneau, une figure solitaire se tient devant un grand cercle rouge éclatant, symbolisant peut-être un soleil ou un portail. Le contraste saisissant entre le rouge vif et le bleu serein du fond captive le regard, suggérant des thèmes de contemplation et de connexion entre l'humanité et le cosmos. L'ombre portée du cercle ajoute profondeur et intrigue. L'utilisation de couleurs vives et plates et de formes simples souligne l'élégance du minimalisme, invitant le spectateur à interpréter le récit sous-jacent de l'œuvre. Cette œuvre captive par l'équilibre des formes et des couleurs, invitant à la réflexion sur l'identité et l'espace.

En supprimant des parties de l'image, il explore la tension entre ce qui est présent et ce qui est omis, se concentrant sur les raisons de ces choix et leurs implications. Les découpages sont ensuite réintroduits sous forme d'estampes, de peintures, de sculptures et de fresques murales à grande échelle. Sa curiosité et son inspiration proviennent principalement d'œuvres écrites et d'expériences quotidiennes, plutôt que d'autres artistes visuels. Après avoir conceptualisé une idée, il collectionne des images, dont certaines ne sont découpées que des années plus tard, pour explorer ses choix et susciter de nouvelles questions. Pour Casey, le processus et l'œuvre sont interconnectés, chaque facette étant importante et digne d'attention.

L'œuvre de Casey Waterman utilise une grande variété de matériaux et de médiums, mais repose principalement sur la création d'images découpées à partir de photographies, de dessins ou d'autres supports visuels. Pour Waterman, se qualifier d'artiste repose sur l'importance d'être honnête quant à ses intentions et de rester fidèle à ses actes. Ses œuvres figurent dans des collections privées de la côte Est. Dans un processus d'exploration personnelle continue, il poursuit ses recherches et sa création dans son atelier de Miami.

Dimensions de chaque feuille : 61 cm H x 76 cm L. Dimensions hors tout : 61 cm H x 152 cm L. Édition de 5 exemplaires + 1 exemplaire d'archives. Autres formats : 35,5 cm x 91,4 cm. Édition de 2 exemplaires de 10 exemplaires + 1 exemplaire d'archives et 101,2 cm x 250,8 cm. Édition de 3 exemplaires + 1 exemplaire d'archives.