Oeuvres d'art abstraites

L'art abstrait naît au début du XXème siècle, plus exactement entre 1911 et 1917, simultanément dans l'oeuvre de quatre peintres majeurs de l'abstraction : Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevitch et Piet Mondrian. Quoique chacun d'eux formule sa vision de l'art abstrait d'une façon différente, l'apparition quasi-simultanée du même concept chez ces quatre hommes montrent qu'un certain nombre d'éléments de contexte sont commun.

Tout d'abord, les découvertes scientifiques du début du siècle révolutionnent totalement la perception du physique du monde. Ces hommes de lettre, cultivés, se tiennent très au fait des avancées de la science, et comme le résume Paul Valéry "ni la matière, ni l'espace, ni le temps ne sont depuis vingt ans ce qu'ils étaient depuis toujours". Ce “nouveau monde" a besoin d'un nouveau langage d'expression et de compréhension

Leur intérêt commun pour des sujets ésotériques laisse à penser qu'il y derrière l'avènement de l'abstraction une recherche commune d'une vérité autre, d'élever son esprit, son âme vers d'autres sphères des mystères humains.

A cela s'ajoute un intérêt profond pour la musique, à laquelle ils s'identifient et prennent pour référence artistique, car la musique ne figure rien de précis, elle évoque, elle est impalpable, et s'abstrait du monde réel.

Enfin l'influence à la même époque du fauvisme, du futurisme et du cubisme n'est pas pour rien dans les références visuelles de la recherche esthétique qu'ils ont menée.

Il faut néanmoins garder à l'esprit que chacun de ces quatre peintre a pris une direction différente, et que s'ils s'estimaient mutuellement ils ont pour autant toujours formulé indépendamment des autres leur conception de l'abstraction.

L'art abstrait veut montrer une “image abstraite", soit une image non figurative, qui ne soit pas issue du réel (ce qui est à l'opposé à la définition même de l'image), une image qui n'existe que par elle-même et pour sa seule présence, une image contingente qui se suffise à elle même, puise en soi-même les ressources nécessaires à sa propre existence.

La création passe par une libération de la conscience, une rupture des associations d'idées intégrées, ce qui donne des oeuvres souvent dénuées de sens premier, d'une force et d'une émotion rares et vibrantes.

Le triomphe de la couleur, la représentation éloignée de l'apparence réelle, l'absence de codes, sont autant de signes annonciateurs d'un art libre et sans modèle. Certains textes fondateurs posent les bases de la démarche et de l'esthétique abstraites. Les lettres de Kandinsky au compositeur Schönberg par exemple montrent la porosité des genres au moment de l'émergence de la musique sérielle, qui suivent la même voie, et “cette voie est celle des "dissonances dans l'art" — en peinture comme en musique. Et la dissonance picturale et musicale "d'aujourd'hui" n'est rien d'autre que la consonance de "demain".

Les oeuvres d'art que nous vous proposons exigent donc une certaine posture de la part de leur collectionneur. S'il est le plus accessible de par ses formes et ses couleurs, l'art abstrait est aussi le plus exigeant. Il invite son spectateur à s'évader du réel, à considérer les choses au prisme de l'absolu, de l'abstraction lyrique, de l'essence et de l'absence, à adopter un autre regard sur le monde, où tout est propre à l'étonnement et au perpétuel émerveillement de la conscience ébahie.

"L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible". Paul Klee

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