Sculpture Bronze
À moi, 2014
Photographie : numérique · 120 x 80 x 1 cm 47.2 x 31.5 x 0.4 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Photographie : Œuvre unique
État
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Signature
Oeuvre signée
Dimensions ( cm • inch )
120 x 80 x 1 cm 47.2 x 31.5 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
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Description
Procédé d'impression : sublichromie
Oeuvre faisant partie de l'exposition "Préconçue" :
Nous sommes le fruit de nos gènes, de notre héritage culturel, de notre chemin parcouru, de nos rêves…et du regard des autres. Parfois, on nie et on fuit ce regard, on essaie de l’ignorer ou de le combattre. Mais, on peut aussi l’adopter dès qu’il nous flatte : alors, on l’utilise ! Ce regard, tantôt dénigrant ou valorisant, nous porte et contribue à notre évolution personnelle. Complexant, fragilisant ou envoûtant, blessant ou hilarant, je considère ce regard comme «un moi», «un autre moi» perçu à travers le prisme d’une autre personne, façonnée par sa culture, son héritage et ses expériences. Ainsi, nous nous retrouvons au fil de nos rencontres comme des œuvres d’art intimistes à la lisière de l’incompréhension. Saupoudrez d’un peu d’ignorance et d’intolérance… et vous obtiendrez les idées préconçues ! « Préconçue » est une série d’autoportraits pictographiques à travers laquelle j’illustre de façon militante, grâce au ridicule et au kitch, les étiquettes que la société colle sur l’image des femmes. Après plusieurs années de recherche dans différents milieux sociaux, j’ai isolé douze sujets d’expérimentation artistique, tous témoins d’une époque absurde et contradictoire !
“La scénographie des oeuvres, invite le visiteur à être acteur. Participer à les transformer, classe certains de ses travaux dans une sorte de performance, puisque l’artiste est présent en autoportraits. Ou plutôt l’art participatif, d’où la générosité de l’artiste et son recul face à la possibilité de salir son image. Un bac de peinture acrylique est placé devant la “Diva” afin que chacun puisse la «salir» et jouer l’action-painting tel un Jackson Pollock moderne. Salir son image note un réel retrait d’Alexandra Mas, puisque les touches finales ne lui appartiennent plus.
“Je pense donc je suis” invite, sur les pages blanches du magazine Préconçue, le visiteur à y déverser sa verve poétique.
Une oeuvre diffère de ce plongeon égotique : ”Nous”, travail anthropologique regroupant une trentaine de portraits de femmes s’auto-décrivant. La force de cette oeuvre réside dans leurs messages où elles se décrivent telles qu’ elles veulent être perçues. Depuis l'origine du projet, l'artiste s'est entretenue avec toutes ces femmes venues de différents univers, en découvrant beaucoup de souffrances non exprimées et des sujets tabous. Ces femmes merveilleuses sont souvent des victimes silencieuses. Vers la fin du travail plastique Alexandra Mas a ressenti un fort besoin de les sortir de ce silence. Ce mur des visages de l'entrée de l'exposition en donne immédiatement le ton.
“Tous mes moi” est une installation d’une trentaine d’autoportraits, un vrai jeu de peaux. Une question plane « si j’avais un emballage différent, comment serais-je perçue ?» Dans cette installation, on découvre “Cœur”, photographie et peinture sur métal et “Ego”, sublichromie sur métal et mosaïque de miroir, œuvre qui implique les spectateurs qui s’y reflètent, lisant des textes sur l’égocentrisme et la perversion narcissique. Le tout est accompagné par une oeuvre sonore, composition de Mike Altrin et paroles de l’artiste.
Ce sont ici des descriptions de certaines des oeuvres à découvrir parmi d’autres dans l’exposition. Préconçue offre une déambulation dans le moi profond de sa créatrice. Loin d’un travail simplement nombriliste, Préconçue est un voyage au coeur même de l’atelier interne d’un artiste femme.”
Jean Deulceux Conférencier et critique d’art
Oeuvre faisant partie de l'exposition "Préconçue" :
Nous sommes le fruit de nos gènes, de notre héritage culturel, de notre chemin parcouru, de nos rêves…et du regard des autres. Parfois, on nie et on fuit ce regard, on essaie de l’ignorer ou de le combattre. Mais, on peut aussi l’adopter dès qu’il nous flatte : alors, on l’utilise ! Ce regard, tantôt dénigrant ou valorisant, nous porte et contribue à notre évolution personnelle. Complexant, fragilisant ou envoûtant, blessant ou hilarant, je considère ce regard comme «un moi», «un autre moi» perçu à travers le prisme d’une autre personne, façonnée par sa culture, son héritage et ses expériences. Ainsi, nous nous retrouvons au fil de nos rencontres comme des œuvres d’art intimistes à la lisière de l’incompréhension. Saupoudrez d’un peu d’ignorance et d’intolérance… et vous obtiendrez les idées préconçues ! « Préconçue » est une série d’autoportraits pictographiques à travers laquelle j’illustre de façon militante, grâce au ridicule et au kitch, les étiquettes que la société colle sur l’image des femmes. Après plusieurs années de recherche dans différents milieux sociaux, j’ai isolé douze sujets d’expérimentation artistique, tous témoins d’une époque absurde et contradictoire !
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“Je pense donc je suis” invite, sur les pages blanches du magazine Préconçue, le visiteur à y déverser sa verve poétique.
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“Tous mes moi” est une installation d’une trentaine d’autoportraits, un vrai jeu de peaux. Une question plane « si j’avais un emballage différent, comment serais-je perçue ?» Dans cette installation, on découvre “Cœur”, photographie et peinture sur métal et “Ego”, sublichromie sur métal et mosaïque de miroir, œuvre qui implique les spectateurs qui s’y reflètent, lisant des textes sur l’égocentrisme et la perversion narcissique. Le tout est accompagné par une oeuvre sonore, composition de Mike Altrin et paroles de l’artiste.
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Jean Deulceux Conférencier et critique d’art
Présentation
Alexandra Mas vient de Transylvanie. Habitant aujourd’hui à Paris et à Bordeaux, elle baigne dans le monde des arts depuis sa toute jeunesse. Elle rentre au collège des Beaux Arts à 14 ans et devient la protégée du graveur Marcel Chirnoaga. Après quelques expositions dans son pays natal et à l’international, elle poursuit sa formation à l’Université des Beaux Arts de Bucarest où elle étudie le graphisme, la peinture, l’histoire de l’art…
Rapidement, Alexandra Mas s’établit en France mais voyage beaucoup, en quête de connaissance. Elle travaille sur des projets pour le Musée du Louvres, la maison Christian Dior, Marsu Production et quelques clients privés. Elle part ensuite aux USA en 2006, à Berverly Hills où elle travaille avec de jeunes talents. Elle rentre en France en 2009 et se consacre alors entièrement à son travail artistique.
Alexandra Mas s’inspire de la danse contemporaine et de la musique, la mémoire collective, des sujets sensibles de la société qui créent une imagerie très éclectique à l’instar de ses origines. La peinture est expressive et le geste puisant, accompagnée des détails. On ressent une sorte de contradiction permanente entre force et délicatesse. La pictographie est une quintessence des techniques, body-painting, peinture, free-hand et photographie pour créer des images intrigantes.
Rapidement, Alexandra Mas s’établit en France mais voyage beaucoup, en quête de connaissance. Elle travaille sur des projets pour le Musée du Louvres, la maison Christian Dior, Marsu Production et quelques clients privés. Elle part ensuite aux USA en 2006, à Berverly Hills où elle travaille avec de jeunes talents. Elle rentre en France en 2009 et se consacre alors entièrement à son travail artistique.
Alexandra Mas s’inspire de la danse contemporaine et de la musique, la mémoire collective, des sujets sensibles de la société qui créent une imagerie très éclectique à l’instar de ses origines. La peinture est expressive et le geste puisant, accompagnée des détails. On ressent une sorte de contradiction permanente entre force et délicatesse. La pictographie est une quintessence des techniques, body-painting, peinture, free-hand et photographie pour créer des images intrigantes.
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