Sculpture Bronze
Nude Carla Bruni, Harper Bazaar 1992, 2020
Photographie : tirage argentique, plexiglass · 100 x 75 x 5 cm 39.4 x 29.5 x 2 inch
13 333 $US
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Dimensions ( cm • inch )
100 x 75 x 5 cm 39.4 x 29.5 x 2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
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Description
J'ai beaucoup travaillé avec Carla Bruni depuis qu'elle a 17 ans sur plus de 40 séances de photos.
Ces photos, prises entre 1990 et 1992, reflètent le début d'une ère, l'ère du Top Model, cette période où les modèles sont devenus des stars. Avant cela, les vêtements étaient les vedettes des séances de photos de mode. Nous utilisions les mannequins comme "cintres" pour mettre les vêtements et les montrer. Mais une nouvelle génération de mannequins est arrivée, superbes mais aussi travailleuses, ambitieuses .Elles avaient le désir d'être reconnus pour leur travail. Certains d'entre elles travaillaient pendant des heures avec des chaussures trop petites et ne disaient pas un mot. Carla était l'un de ces modèles. Pour cette séance photo, elle est restée à moitié assise sur le sol, nue, pendant plus d'une heure, sans se plaindre. Elle voulait montrer qu'elle était plus qu'un modèle mais qu'elle avait une âme et quelque chose de plus à donner, avec ses yeux, avec les expressions de son visage, comme une actrice. C'est ainsi que ces filles (Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Claudia Schiffer...) sont devenues célèbres, et reconnues. De là est née une nouvelle forme de photographie d'art, qui a magnifié les modèles et pas seulement les vêtements.
Le but de cette séance était de faire des photos intemporelles à comparer aux photos de mode pure où les vêtements deviendraient obsolètes à un moment donné et les images aussi.
Ces photos sont plus des portraits de femmes qu'une séance de photos de mode.
Carla Bruni a travaillé très dur sur cette séance.
Les vêtements à peine présents lui ont permis de se sentir libre.
Ces photos, prises entre 1990 et 1992, reflètent le début d'une ère, l'ère du Top Model, cette période où les modèles sont devenus des stars. Avant cela, les vêtements étaient les vedettes des séances de photos de mode. Nous utilisions les mannequins comme "cintres" pour mettre les vêtements et les montrer. Mais une nouvelle génération de mannequins est arrivée, superbes mais aussi travailleuses, ambitieuses .Elles avaient le désir d'être reconnus pour leur travail. Certains d'entre elles travaillaient pendant des heures avec des chaussures trop petites et ne disaient pas un mot. Carla était l'un de ces modèles. Pour cette séance photo, elle est restée à moitié assise sur le sol, nue, pendant plus d'une heure, sans se plaindre. Elle voulait montrer qu'elle était plus qu'un modèle mais qu'elle avait une âme et quelque chose de plus à donner, avec ses yeux, avec les expressions de son visage, comme une actrice. C'est ainsi que ces filles (Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Claudia Schiffer...) sont devenues célèbres, et reconnues. De là est née une nouvelle forme de photographie d'art, qui a magnifié les modèles et pas seulement les vêtements.
Le but de cette séance était de faire des photos intemporelles à comparer aux photos de mode pure où les vêtements deviendraient obsolètes à un moment donné et les images aussi.
Ces photos sont plus des portraits de femmes qu'une séance de photos de mode.
Carla Bruni a travaillé très dur sur cette séance.
Les vêtements à peine présents lui ont permis de se sentir libre.
Présentation
Philippe Robert est un photographe français diplômé de l'Institut des Hautes Etudes Cinématographiques. Une fois diplômé, il s'envole pour Los Angeles où il étudie la cinématographie à l'UCLA. Une fois ses études terminées, il passe son temps à travailler sur plusieurs émissions de télévision populaires à Paris et à Los Angeles où, tout en travaillant pour "les Cahiers du Cinéma", il rencontre des gens comme Tom Waits, Robert Mitchum, Francis Ford Coppola, Jack Nicholson et André Kertesz. A cette époque, il débute sa carrière de photographe pour le magazine SPIN puis confirme son talent auprès de nombreux magazines tels que : L.A Weekly, Interview Magazine, Harper's Bazaar, Time Magazine, Elle, Match, Art Magazine, Ritz, Sans-Nom, Glamour, Holland's diep ... Sa première couverture pour Harper Bazaar était le dernier numéro de la série Guy Bourdin.
Il a l'habitude de travailler avec les marques les plus prestigieuses du monde et les plus grands top models comme Linda Evangelista, Carla Bruni-Sarkozy (première dame de France) et récemment Marine Watch pour Chanel et Nora Arnezeder pour Guerlain... Il décrit cette période comme le début d'une ère, l'ère des super-modèles, où ils se sont imposés comme des noms familiers et où la reconnaissance mondiale est associée à leur carrière de mannequin. Il a également travaillé sur un projet photographique réussi avec l'Opéra national de Paris, où il a photographié la danseuse étoile ("Les Etoiles de Paris"). C'était la première fois que l'Opéra autorisait un photographe à photographier ses étoiles en studio. Cette série a été publiée et exposée partout, notamment dans le magazine Slyle, en France. Il collabore avec des labels de musique comme BMG, Warner ,EastWest et des sociétés de publicité comme Publicis & nous , CLM ,BBDO et RSCG mais travaille également pour de nombreuses sociétés de production de films en tant que réalisateur. Son travail a été exposé internationalement à travers:-le Festival de la Photo de Mode au Musée du Louvre à Paris avec Virgin-Les Visionnaires, l'exposition du Musée Picasso-Cannes la croisette, le Festival du Film-NYPD-New-York "Portraiture" (Contour-Getty /Martin Parr).-le Festival de la Photo de Mode, Hotel de Paris, Monte-Carlo-Art Photo Expo Gallery, Miami et New York de 2008 à 2010-Il sera exposé dans la prochaine exposition du 10ème anniversaire du Fashion Photo Festival à Cannes en Juin, Juillet et Aout 2012.
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