Qui a tué Madame Cheval ?, 2024
Photographie : numérique · 40 x 40 x 1 cm 15.7 x 15.7 x 0.4 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Photographie : numérotée et limitée à 20 exemplaires
20 exemplaires disponibles
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
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Signature
Oeuvre signée
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
40 x 40 x 1 cm 15.7 x 15.7 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2025
Description
Cette oeuvre fait partie de la série “Collage californien".
Il s'agit d'une Composition numérique : découpage de multiples photos, textures éléments graphiques issus de sources multiples, assemblées de façon originale.
L'artiste a d'ailleurs obtenu en 2022 la médaille de bronze aux Médailles de la Photographie Professionnelle Française de la FFPMI dans la catégorie Art Numérique.
Cette œuvre intrigante plonge le spectateur dans une scène surréaliste et captivante. Au premier plan, une porte vitrée encadre une vision inattendue : un cheval se tient debout à l'intérieur, observant calmement l'environnement. À gauche, une jambe féminine allongée sur un luxueux tapis rouge évoque un mystère indéchiffrable. L'escalier à gauche suggère un voyage possible vers l'inconnu. La lumière chaude et dorée illumine l'intérieur, contrastant avec le mur bleu froid à proximité du cheval, accentuant l'atmosphère énigmatique. L'artiste joue habilement avec le réalisme et le surréalisme, provoquant questionnement et intrigue chez le spectateur.
Présentation
Vivien Raynal est un artiste total. Issu d'une famille d'artistes, il a grandi dans le sud de la France. Si la musique gagne son cœur dans les premières années de sa vie, c'est le dessin et le cinéma qui le passionnent, depuis toujours. Musicien, auteur et compositeur, il voyage dans le monde entier et s'éprend d'images, d'ambiances, d'atmosphères et de lumières artificielles ou glauques. Il se passionne pour l'autre, dans ses travers, en projetant ses propres failles.
La méditation et l'exploration d'états modifiés de conscience a engendré chez Vivien Raynal une obsession pour le temps, le présent et les espaces liminaux. Le vertige que provoque l'infini est une vibration fascinante, comme l'immensité du vide. Il prend alors conscience que l'image crée une temporalité nouvelle car elle s'émancipe du temps et qu'il va dès lors pouvoir s'exprimer pleinement à travers ce prisme.
Le travail de Vivien Raynal ne s'enferme ni dans une technique, ni dans un discours. Il ouvre les portes d'un imaginaire à la fois intime et universel. La solitude comme inspiration vers des univers décalés, empreints de marginalité mâtinés de folie.
Inspiré par les atmosphères inquiétantes des grandes villes du monde, il est fasciné par les zones urbaines délabrées, les bords de routes isolés et les intérieurs kitchs et dérangeants… ces lieux, construits par les hommes puis abandonnés ainsi, ne sont que le reflet de la fragilité d'un système.
L'esthétique évidente de ses œuvres émerge par le recours à des couleurs délibérément acidulées, ainsi que le dépouillement et l'épuration de l'image. Ces procédés créent un décalage avec la singularité du propos : ses compositions font l'éloge de la laideur et de la folie, de la saleté et du sordide de l'humain.
La perfection n'existe pas en l'homme. Derrière chacun, se cache une part honteuse de soi que l'on dissimule et qui, pourtant, transpire de chacun de nous. C'est la fragilité de l'homme, ses travers, ses perversions, ses dérives, qui font de lui un être humain.
Dans une approche rédemptrice, il réhabilite l'humain, en lui rendant sa noblesse : nous sommes tous fragiles.
Texte de Laetitia Deloustal, Docteure en histoire et histoire de l'art, octobre 2023
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