Sculpture Bronze
Peinture : huile · 50 x 70 x 2 cm 19.7 x 27.6 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
50 x 70 x 2 cm 19.7 x 27.6 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
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SERB 1133
Le tableau intitulé « Bush of Tea Trojan » représente une scène chaleureuse et pittoresque d'une petite maison ornée d'un buisson en fleurs vibrant dans la cour avant. L'artiste capture le charme et la simplicité de la vie de banlieue ou rurale, en soulignant la beauté que l'on trouve dans l'environnement quotidien. L'accent mis sur le buisson en fleurs, connu sous le nom de « Tea Trojan », ajoute une touche de couleur et de vie aux tons autrement atténués des bâtiments et du ciel, créant un équilibre harmonieux entre la nature et l'habitation humaine. La maison elle-même est une structure modeste avec un toit en pente, peint dans des tons de gris et de violet. Les coups de pinceau texturés donnent l'impression de murs vieillis et de matériaux patinés, faisant allusion au passage du temps et à la présence durable de la maison. Le toit, peint dans une teinte lavande atténuée, contraste doucement avec le ciel, ajoutant une touche fantaisiste et artistique à la composition globale. Le garage attenant, avec ses portes rouge-brun, suggère un espace pratique et habité, contribuant au sentiment de réalisme et de familiarité du tableau. L'élément central du tableau est le buisson de thé de Troie, en pleine floraison avec des fleurs rose vif et rouges.
Le buisson se détache vivement des tons neutres de la maison, attirant l'œil du spectateur sur la beauté naturelle qui s'épanouit dans ce cadre domestique. Les fleurs symbolisent la vitalité, la joie et la relation nourrissante entre les humains et la nature. Le buisson semble bien entretenu, suggérant que les propriétaires sont fiers de leur environnement et trouvent de la joie à cultiver la beauté. Le premier plan présente un chemin bien entretenu et des parcelles d'herbe verte, soulignant davantage le thème de la vie harmonieuse avec la nature du tableau. L'arrière-plan comprend quelques arbres plus grands et des allusions à un bâtiment voisin, suggérant que cette scène fait partie d'une communauté plus large. Le ciel est peint dans des bleus et des blancs doux, créant une atmosphère paisible et accueillante.
À travers « Bush of Tea Trojan », l'artiste transmet un message sur la recherche de la beauté dans le quotidien et l'appréciation des petits plaisirs simples de la vie. Le buisson en fleurs, avec ses fleurs éclatantes, rappelle que la beauté de la nature peut s'épanouir dans n'importe quel environnement, même au milieu d'environnements urbains ou suburbains. Le tableau invite les spectateurs à ralentir et à remarquer le charme et la sérénité de leur environnement, encourageant la pleine conscience et la gratitude pour les petites joies de la vie. L'utilisation de la lumière, de la couleur et de la texture par l'artiste crée un sentiment de chaleur et de nostalgie, évoquant des sentiments de confort et d'appartenance. Le tableau parle de l'importance du foyer, de la communauté et du monde naturel, rappelant aux spectateurs que la beauté et la paix peuvent être trouvées dans les endroits les plus simples. En conclusion, « Bush of Tea Trojan » est une célébration de la résilience de la nature et du charme tranquille de la vie quotidienne. Le tableau capture un moment de tranquillité et invite les spectateurs à réfléchir à la beauté qui les entoure, encourageant une connexion plus profonde avec leur environnement et leur sentiment d'appartenance.
Né en 1960 à Konotop, région de Soumy, Ukraine.
1984 - Diplômé de l'École pédagogique Yuriev-Polsky (Département d'art et de graphisme).
A travaillé comme professeur de dessin et d'esquisse, professeur de peinture et de sculpture sur bois, artiste-designer.
Il a occupé le poste d'artiste en chef à Konotop.
Depuis 2000 - Artiste indépendant.
Membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine.
Les œuvres de Boris Serdyuk sont conservées dans des musées des régions de Soumy et de Tchernihiv, ainsi que dans des collections privées en Ukraine, dans des pays européens, aux États-Unis, en Israël et dans d'autres pays.
En 2018, l'artiste est entré dans l'espace artistique mondial de la plateforme créative de New York, où sept de ses œuvres ont été incluses dans le catalogue « Painting & Graphics ».
Vit et travaille actuellement à Krementchouk, région de Poltava.
Il a fait ses premiers pas dans le monde des arts visuels dans les murs de son école locale, puis a étudié à l'école pédagogique Yuriev-Polsky. Après avoir obtenu son diplôme, il est retourné dans son pays natal et a commencé à travailler comme professeur de dessin et de peinture.
Plus tard, il réalise que pour un artiste, la liberté de création est essentielle. Ainsi, après dix-sept ans d'enseignement, il quitte la profession pour se concentrer sur son travail créatif. L'artiste se contente d'avoir la possibilité de s'adonner à son métier bien-aimé, qu'il considère comme le sens de sa vie.
Son parcours a été semé d'embûches, de victoires en concours et de reconnaissance de la part de ses admirateurs, mais il n'a jamais cessé de poursuivre sa quête déterminée de sa voie artistique. Dans l'Antiquité, le terme « serdyuk » désignait les fantassins professionnels des rangs cosaques. Cet héritage a probablement transmis à l'artiste non seulement son nom de famille, mais aussi de nombreux traits cosaques, notamment le travail acharné, la modestie et la dignité humaine.
Boris Serdyuk crée dans des genres tels que le portrait, le paysage et la composition thématique. Ses œuvres sont variées, reflétant les impressions de l'artiste sur les lieux qu'il a visités. Parmi elles figurent des coins pittoresques des vues de Krementchouk et du Dniepr, des paysages urbains et maritimes, la grandeur des Carpates et des villages ukrainiens chaleureux. Ses toiles sont intrigantes en termes de couleurs et relativement parfaites en termes de composition, révélant la vie de la nature au moment de leur exécution.
Il y a aussi des portraits et des peintures de commande, comme « Chevtchenko à Baturyn ». Il a travaillé sur ce tableau pendant plus d'un an, étudiant l'architecture de l'ancienne capitale des hetmans. Cependant, l'artiste préfère travailler rapidement, capturant la vision d'un tableau avant qu'il ne s'efface de son esprit et avant que le soleil ne change d'angle et d'ombres. En moyenne, selon l'artiste, il passe environ 40 minutes sur un seul paysage.
Boris combine avec succès une perception poétique du monde et une compréhension profonde de la nature avec une exécution artistique brillante Ses tableaux dégagent une lumière particulière et un sens délicat de la nature – les couleurs vives sur la toile entrent en résonance avec les tons intermédiaires. L'artiste a abandonné les contours, les remplaçant par des coups de pinceau séparés et contrastés ; ses peintures étonnent par les couleurs, non seulement par leur diversité mais aussi par la quantité de matière appliquée sur la toile – vibrante, vive, volumineuse.
Décrire les œuvres du maître est une tâche difficile. Les œuvres de Boris Serdyuk sont particulières, elles sont peintes avec une âme. Il faut voir et ressentir de ses propres yeux la merveilleuse harmonie de la nature sur les toiles de l'artiste et toucher du doigt le grand mystère de l'art.
Expositions:
2016 :
2017 :
2018 :
2019:
2020:
2021 :
Expositions personnelles :
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