Sculpture Bronze
Peinture : acrylique · 42 x 29.7 x 0.1 cm 16.5 x 11.7 x 0 inch
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
42 x 29.7 x 0.1 cm 16.5 x 11.7 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2022 • Top Seller
Dans son tableau évocateur intitulé « Par amour, nous endurons », l'artiste française Natalya Mougenot explore en profondeur le paysage émotionnel et psychologique de la féminité. Ancrée dans une fusion audacieuse d'expressionnisme abstrait et d'art brut, l'œuvre présente plus qu'un simple portrait, mais une exploration viscérale de la résilience, de la vulnérabilité et de la force intérieure à travers le prisme de l'amour.
Au cœur de cette œuvre se trouve le thème puissant de l'endurance féminine par l'amour. Mougenot suggère que lorsqu'une femme fait l'expérience du véritable amour – qu'il soit romantique, maternel ou spirituel –, celui-ci devient une source inépuisable de force. L'amour, dans ce contexte, n'est pas un sentiment passif, mais une force d'émancipation, permettant au sujet d'affronter l'adversité avec une détermination inébranlable. Le titre lui-même, « Par l'amour, nous endurons », souligne ce message : c'est par l'amour que la femme acquiert l'armure émotionnelle nécessaire pour traverser les complexités de la vie.
Visuellement, le portrait frappe par son intensité. Le visage de la femme est sculpté par des coups de pinceau audacieux et passionnés, où les nuances de bleu, de rouge et de blanc s'entremêlent, évoquant à la fois sérénité et turbulence émotionnelle. Ces couleurs ne sont pas seulement décoratives ; elles ont une portée symbolique : le bleu évoque l'introspection et la mélancolie, le rouge la passion et le combat, et le blanc la clarté et la vérité. Le fond bleu profond agit comme un abîme émotionnel, accentuant le contraste avec les traits lumineux et abstraits du visage et plongeant le spectateur dans l'intimité du sujet.
Son regard, intense et inébranlable, apparaît comme un point focal de résonance émotionnelle, suggérant une contemplation intérieure, une endurance silencieuse, voire une supplication silencieuse. Les cheveux, rendus dans des tons riches et sombres, ancrent la composition, ajoutant de la dimension et renforçant la dualité entre ombre et lumière, clarté et chaos.
Le coup de pinceau expressif de Mougenot évoque l'immédiateté brute de l'émotion. On y retrouve une impression de mouvement, de pensée inachevée, qui reflète l'évolution constante de l'identité et de l'expérience. La peinture résiste aux normes de beauté traditionnelles ou aux formes idéalisées ; au contraire, elle embrasse l'imperfection, la spontanéité et l'honnêteté émotionnelle, caractéristiques de l'Art Brut et de l'expressionnisme abstrait.
Par sa simplicité formelle et la complexité de ses sentiments, l'œuvre invite à diverses interprétations. La femme subit-elle une perte, trouve-t-elle la force dans l'amour, ou les deux ? Cette ambiguïté est intentionnelle, permettant à l'œuvre de résonner profondément auprès de chaque spectateur.
En définitive, Natalya Mougenot redéfinit la force féminine non pas comme un stoïcisme, mais comme une capacité à ressentir profondément et à persister malgré tout. Par l'amour – donner, recevoir et perdurer – son sujet n'est pas affaibli, mais renforcé. Ce portrait captivant devient plus qu'une image ; il témoigne du pouvoir transformateur et durable de l'amour dans la vie d'une femme, et constitue une contribution remarquable aux explorations contemporaines du genre, de l'identité et de l'émotion dans l'art.
Cette œuvre a été peinte à l'acrylique de qualité professionnelle sur du papier épais sans acide. Une dernière couche de vernis protecteur renforce sa qualité tactile et son intensité visuelle. L'œuvre est vendue sans cadre, offrant aux collectionneurs la possibilité de choisir un cadre adapté à leur espace. Conforme aux formats standards, l'encadrement est simple et accessible.
Pour inspirer la présentation, des images de la pièce encadrée dans divers décors intérieurs sont incluses.
Fidèle à sa méthode, Mougenot peint sans plan fixe, laissant l'émotion guider la composition. Le résultat est une œuvre qui résonne d'immédiateté et d'authenticité ; chaque toile est un miroir du paysage intérieur de l'artiste.
Le tableau est expédié à plat (non roulé) dans une boîte sécurisée depuis la France et est accompagné d'un certificat d'authenticité, garantissant sa provenance.
Née au Kazakhstan et désormais installée à Lyon, en France, Natalya Mougenot apporte à sa pratique une sensibilité multiculturelle et un récit profondément personnel. Son art, audacieux, expressif et chargé d'émotions, a trouvé sa place dans des collections privées du monde entier, s'adressant à ceux qui apprécient à la fois l'impact visuel et l'authenticité émotionnelle.
Natalya est une artiste contemporaine française vivant à Lyon.
Elle est née et a grandi au Kazakhstan, un pays connu pour ses vastes steppes.
Elle est arrivée en France en 2003. Depuis ce moment elle aime son pays d'adoption.
Elle a commencé à peindre en 2017 et l'a utilisé comme moyen de libération thérapeutique et émotionnelle en temps de crise. Elle intègre jusqu'à présent cette approche thérapeutique dans son processus de création artistique.
Dans sa pratique artistique, elle fait référence aux termes du métamodernisme, qui propose de regarder le monde depuis la position de l'adulte intérieur.
En tant qu'artiste et en tant que femme, elle traduit l'expérience de sa recherche personnelle d'équilibre basée sur l'harmonie entre l'esprit, l'âme et le corps. Cet équilibre, selon elle, est le pilier de l'adulte intérieur.
Les éléments importants de son travail sont l'authenticité, l'âme, la sincérité, l'émotivité et l'honnêteté. Elle plonge les objets et les personnages dans un monde où il n'y a pas de faux, d'impolitesse, de solitude et d'indifférence.
Elle travaille rapidement et est constamment sensible aux détails.
Son processus artistique est un équilibre subtil entre préméditation et spontanéité qui l'aide à créer ses œuvres atmosphériques expressives avec une touche moderne d'impressionnisme en cultivant une approche artistique naïve.
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Peinture . 65 x 50 x 0.1 cm Peinture . 25.6 x 19.7 x 0 inch
800 €
Peinture . 65 x 50 x 0.1 cm Peinture . 25.6 x 19.7 x 0 inch
800 €
Dessin . 29.7 x 21 x 0.1 cm Dessin . 11.7 x 8.3 x 0 inch
280 €
Peinture . 100 x 70 x 0.1 cm Peinture . 39.4 x 27.6 x 0 inch
1 500 €
Photographie . 27 x 20 x 0.1 cm Photographie . 10.6 x 7.9 x 0 inch
350 €
Peinture . 100 x 70 x 0.1 cm Peinture . 39.4 x 27.6 x 0 inch
1 300 €
Peinture . 80 x 80 x 3.5 cm Peinture . 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
1 600 €
Peinture . 100 x 70 x 0.1 cm Peinture . 39.4 x 27.6 x 0 inch
1 500 €
Peinture . 70 x 50 x 3.7 cm Peinture . 27.6 x 19.7 x 1.5 inch
800 €
Peinture . 73 x 50 x 2 cm Peinture . 28.7 x 19.7 x 0.8 inch
1 000 €
Peinture . 73 x 50 x 2 cm Peinture . 28.7 x 19.7 x 0.8 inch
1 100 €
Peinture . 65 x 50 x 0.1 cm Peinture . 25.6 x 19.7 x 0 inch
700 €
Peinture . 80 x 80 x 1.5 cm Peinture . 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
1 300 €
Peinture . 65 x 50 x 0.1 cm Peinture . 25.6 x 19.7 x 0 inch
800 €
Photographie . 27 x 20 x 0.1 cm Photographie . 10.6 x 7.9 x 0 inch
350 €
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
L'œuvre est endommagée à la réception.
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
Œuvres au prix galerie
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Choisissez vos préférences
Le meilleur
de l'art en ligne
CONNEXION - INSCRIPTION
Mot de passe oublié ?
Pas d’inquiétude, entrez votre adresse email et vous recevrez un mail pour réinitialiser votre mot de passe.
RetourTéléchargez une image et découvrez des œuvres similaires disponibles sur Artsper