Set of 4 artworks. From The Red Series, 2023

Megha Joshi  

Cette œuvre se compose de quatre panneaux, chacun présentant une forme abstraite mêlant harmonieusement éléments organiques et géométriques. Dominées par des accents de rouge profond, chaque forme semble palpiter d'une intense vivacité. Elles se détachent sur un fond blanc immaculé, accentuant leur présence saisissante. Le motif central évoque une série de structures pointues imbriquées, chacune différant légèrement par son orientation et sa composition tout en conservant une cohérence thématique. L'utilisation d'un rouge vif contrastant avec le blanc suscite une réaction viscérale, suggérant les thèmes de la vulnérabilité et de la résilience. Les lignes fluides et suggestives s'entrelacent avec les arêtes vives, créant une tension dynamique. Ces contrastes, tant de couleur que de forme, invitent le spectateur à explorer les thèmes de la dualité et de la connexion, tout en s'imprégnant de la beauté complexe du monde naturel réinventée par l'abstraction.

La série rouge est composée de dessins vermillon représentant des mèches de coton/diya baati utilisées lors des prières, fruits de la préoccupation de longue date de l'artiste pour le genre, la religion et les rituels. L'ingérence de la politique et de la religion dans la vénération du corps féminin la perturbe depuis longtemps. En Inde notamment, le corps féminin comme lieu d'« honneur » est un concept que l'artiste explore. Les tabous persistants autour des menstruations, de l'accès aux temples, des viols lors d'émeutes communautaires, de l'hypersexualisation et de la répression du corps féminin sont, à ses yeux, des problèmes qui exigent une attention particulière. Ses dessins s'articulent autour de la catégorisation des femmes comme sages-femmes et reproductrices, ou encore comme salopes et putes ; pures et impures, miennes et siennes, etc. Pour l'artiste, la misogynie est profondément enracinée en Inde et il nous faudra creuser profondément pour l'éradiquer.

La pratique artistique de Megha Joshi se concentre en grande partie sur le genre, le rituel et la religion, mais son originalité réside dans sa capacité à s'exprimer sur une variété de sujets, à travers une variété de médiums. Elle a travaillé avec des matériaux conventionnels tels que l'acier, le tissu, le bronze, le caoutchouc et, plus intéressant encore, avec des objets et matériaux du quotidien utilisés dans les rituels hindous. Ses œuvres, à la fois puissantes et expérimentales, reflètent son refus de l'homogénéité forcée des œuvres d'art.

Mèches de coton, crayon aquarelle et acrylique sur papier.

Dimensions totales : 29,7 cm (H) x 84,3 cm (L).

Dimensions individuelles : 29,7 cm (H) x 21,1 cm (L).

Certificat d'authenticité.