Triton, no. 3, Painting, Oil on Wood Panel, 2019

Brooks Anderson  

Déclaration de l'artiste :

Le paysage a historiquement convoqué l’artiste pour en retranscrire ses fascinants mystères. Pour faire simple, mon but en peinture n'est pas de copier la Nature, mais de prendre du recul, de s'arrêter et de plonger, d'en révéler les profondeurs, de ressentir la Nature, de retranscrire ce que je vois (spirituellement) ; et savourer l'acte de peindre, en répondant à ce qui se passe à la surface - comme si c'était la première fois que cette vision était accordée et révélée.

Peindre des paysages évocateurs, des marines, des nuages et des abstraits a été ma seule carrière. J'ai obtenu un baccalauréat en beaux-arts de la California State University à Northridge, étudiant avec des artistes éminents de la scène artistique de Los Angeles. J'ai vécu et étudié dans le Maine avec William Holst, un élève de Hans Hofmann. Mes peintures ont été représentées par les plus belles galeries de réalisme contemporain du centre-ville de New York : David Findlay, Jr., Fine Art ; Schmidt-Bingham ; et Sherry French - et se trouvent maintenant dans de nombreuses collections - y compris le Philbrook Museum de Tulsa, et sont présentés dans le livre fondateur, Spirit of Place: Contemporary American Realism in the Landscape Tradition, de John Arthur.

Je vis actuellement dans le nord de la Californie et mon travail est représenté et vendu par la Addington Gallery à Chicago ; Galerie Chase Young à Boston; et la Cooper and Smith Gallery dans l'Essex, Connecticut.

De Dan Addington, propriétaire de la Addington Gallery à Chicago :

"Brooks Anderson croit avant tout sincèrement au pouvoir de la peinture. Avec une main habile et un pinceau habile, Anderson parle avec force de la crainte et de l'émerveillement que suscite notre expérience de l'atmosphère et des phénomènes naturels. La beauté du rendu de ce Californien la terre et l'eau sont ancrées par un vocabulaire formel étendu et un intellect visuel.

Éducation:

Baccalauréat en beaux-arts de la California State University à Northridge

Prix et distinctions :

Collection du musée : The Philbrook Museum of Art, Tulsa, OK

Collections publiques :

AT&T, État de New York

Citibank, État de New York

E.F. Hutton and Co, Inc, NY

Gibson, Dunn et Crutcher, Tokyo, Japon

La collection d'art des services financiers du Massachusetts, Boston, MA

Metropolitan Life Insurance Co, Inc, NY

Collection Seavest, New York

EXPOSITION TOURNÉE NATIONALE

Le musée d'art Philbrook, Tulsa. OK « Bois verts et eaux cristallines : la tradition paysagère américaine »

ŒUVRES IMPRIMÉES

Arthur, Jean. « Esprit du lieu : peinture de paysage contemporaine et tradition américaine »

Donald Haggerty, « Canyon De Chelly : 100 ans de peinture et de photographie »

Des expositions:

EXPOSITIONS PERSONNELLES SÉLECTIONNÉES

David Findlay, Jr. Fine Art, New York

Galerie Schmidt-Bingham, New York

Cooper et Smith, Essex, CT

EXPOSITIONS DE GROUPE SÉLECTIONNÉES

David Findlay, Jr., Beaux-Arts, New York

Galerie Schmidt-Bingham, New York

Sherry French Gallery, New York

Galerie William Sawyer, San Francisco, Californie

Olga Dollar, San Francisco, Californie

Galerie Bolen, Los Angeles, Californie

Neuberger Museum of Art, NY "La plus grande collection de réalisme contemporain"

Gilcrease Mueum of Art, Tulsa, OK "L'art américain en miniature"

Musée d'art Eideljorg, Indianapolis, IN "Nouvel art de l'Ouest 4"

Galerie Runnings, Seattle, Washington

Musée d'art d'Orlando à Loch Haven, FL "Peinture de paysage romantique contemporaine"

Académie des Arts de New York, New York

Musée du comté de Sonoma, Santa Rosa, Californie

Expérience professionnelle/enseignante :

35 ans en tant qu'artiste professionnel à plein temps

10 ans comme professeur de peinture à l'huile

25 ans en tant que percussionniste professionnel

Influences artistiques :

J'ai passé un an dans le sud de la France, réalisant plus de cinquante tableaux dans le style symbolique des Nabis, fondés par Gauguin. Je peins en plusieurs couches, avec une forte influence du travail énergique de Richard Diebenkorn dans la sous-couche. Un de mes clients a récemment vu un article de mon tableau, "Prier pour la terre, n° 4", et s'est exclamé : "Turner !" Je prends très au sérieux le fait que je me considère comme un luministe moderne - un peu comme JMW Turner, mais aussi un contribution contemporaine au luminisme américain de la Hudson River School II.