Gazing at the Light: Through the Window of Time and Progress, Circa 2026
Peinture : huile, acrylique, toile, Pigments · 90 x 90 x 1 cm 35.4 x 35.4 x 0.4 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
huile , acrylique , toile , Pigments sur papier de coton
Dimensions ( cm • inch )
90 x 90 x 1 cm 35.4 x 35.4 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
Matériaux : Pierre volcanique, coquillages concassés, fibres organiques naturelles, verre, acrylique, huile
Expédition : DHL Express, assurée, emballage tube rigide de conservation
Provenance : Galerie d'Art Abstrait, Riga, Lettonie
Référence : GTL-JS-2026-007
Une figure calme et immobile contemple la lumière qui inonde les espaces clos par une fenêtre, à l'image de la façon dont les ancêtres sundanais puisaient inspiration, sens et espoir dans cette lumière pénétrant dans des lieux paisibles et protégés. Au-dessus, des réseaux ramifiés et vibrants s'étendent, illustrant l'influence grandissante de cette lumière, qui circule à travers des voies de savoir partagé reliant désormais chaque recoin du globe.
Dans l'esprit de Silih Asah, Silih Asih, Silih Asuh — raffinement mutuel, affection et bienveillance —, la fenêtre n'est jamais une barrière, mais un lieu d'échange : à l'intérieur, nous préservons notre héritage et notre sagesse ; à l'extérieur, nous accueillons les innovations ; entre nous, nous les tissons en une vision claire et unifiée.
Un coup de pinceau audacieux et expressif, rehaussé d'éclats de lumière naturelle, confère à cette œuvre une authenticité profondément humaine – un instant de présence, un regard suspendu, une attente, une réception précise de ce que la lumière d'une ère nouvelle apporte.
Chaque couche a été élaborée selon un procédé unique à Jono Sugiartono : pierre volcanique, coquillages broyés, fibres naturelles et verre fusionnent pour créer une surface porteuse d'histoire géologique et de mémoire culturelle. Une œuvre irremplaçable – le rythme précis, la pression et l'état intérieur qui ont donné naissance à chaque trait fluide ne se reproduiront jamais.
Certificat d'authenticité inclus. Service après-vente garanti à vie – entretien, restauration et conseils en design gratuits à vie.
Présentation
Maria Ruisi est une artiste contemporaine dont le travail explore l'équilibre, la lumière et la profondeur à travers l'abstraction et la sculpture murale. Ses œuvres se situent à la frontière entre peinture et sculpture, où la matière devient vivante et dialogue avec l'espace architectural.
Formée aux arts et au design en Lettonie, avec un parcours d'ingénierie et de recherche en design et perception visuelle, Maria Ruisi développe une pratique rigoureuse et sensible, nourrie par l'étude des matériaux, de la structure et de l'harmonie des formes. Cette double approche, à la fois artistique et méthodique, confère à ses œuvres une forte présence contemporaine et une grande cohérence esthétique.
Chaque création est entièrement réalisée à la main, en pièce unique, à partir de matériaux artistiques professionnels soigneusement sélectionnés pour leur qualité et leur durabilité. Les reliefs sculptés, les couches de matière et les jeux de pigments sont pensés pour interagir avec la lumière, révélant des variations subtiles selon l'orientation et le moment de la journée.
Les œuvres de Maria Ruisi sont conçues comme des présences silencieuses, capables d'apaiser, structurer et sublimer les espaces contemporains. Elles s'adressent aussi bien aux collectionneurs privés qu'aux projets d'architecture intérieure, d'hôtellerie et de lieux de prestige.
Mon travail se développe entre plusieurs environnements artistiques en Europe et à l'international, enrichissant une vision contemporaine élégante, minimaliste et intemporelle. Chaque œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé et daté, garantissant son caractère unique et sa valeur artistique.
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