Clarity, 2025

Kaser  

Acrylique aérosol / pinceau et feuille d'or sur toile — 100 × 100 cm — Pièce unique

Note d'intention — Clarity

Clarity part d'un matériau simple et absolu : les cinq lettres K-A-S-E-R. Non pas comme un nom propre affiché, mais comme une architecture à explorer, démonter, amplifier. KASER décrit lui-même la démarche de l'œuvre :

“Un point de départ : les lettres KASER. Celles-ci se déclinent en style semi-wild et 3D, en termes de dynamique, de choix de couleurs, d'asymétrie et d'effets. Des éléments supplémentaires tels que des éclats, des formes graphiques et des textures apparaissent. La variation des détails renforce la complexité visuelle."

Dimensions émotionnelles

Pour KASER, les œuvres ne sont pas des exercices formels neutres. Elles fonctionnent comme des relevés d'états intérieurs :

“Les œuvres reflètent l'être intérieur de l'artiste et capturent des émotions telles que l'agressivité, le calme, le désir et l'espoir."

Le titre — « Clarity », la clarté — pourrait paraître paradoxal face à une composition d'une telle densité formelle. Il faut l'entendre comme contextuelle de l'actualité géopolitique de l'année 2025. La « clarté » est entendue ici plutôt comme état mental, celui qui découle d'une série d'importantes inquiétudes liées, notamment, aux décisions du président américain Donald Trump, aux heurts à Gaza et à la guerre en Ukraine qui ont plongé KASER dans un état émotionnel de grande anxiété au sujet de l'avenir des nations.

Dans Clarity, cette dimension émotionnelle est perceptible dans la coexistence de tensions apparemment contraires : l'énergie agressive des formes explosées et la sérénité du fond gris clair ; la chaleur des accents rouges et la froideur des bleus dominants ; la densité du bloc central et le vide apaisé du bas de la toile. L'œuvre ne choisit pas entre ces états — elle les tient ensemble, comme un portrait simultané de plusieurs couches d'un même instant intérieur.

Une entrée institutionnelle

« Clarity » est une œuvre issue d'une série de quatre toiles, composée de trois formats identiques de 1 x 1 mètres et d'un format de 2.40 x 1.20 mètres. Chacune exprime une émotion dominante vécue par l'artiste dans ce temps du printemps 2025.

« Anger », sur des dominantes rouge vif, exprime la colère de la tension montante entre certaines nations, les dommages collatéraux en terme de civils touchés par des attaques et une toute puissance de certains chefs d'État.

« Anger » de l'artiste KASER est entrée dans la collection du Fond culturel de la ville de Versoix en juillet 2025. »

« Hope » est l'expression de l'espoir né de décisions politiques, de coalitions bienfaitrices et de choix stratégiques visant à apaiser les conflits et à trouver des des issues favorables, plutôt qu'un enfermement dans la guerre.

« Clarity » est le vécu émotionnel de l'artiste de cette confirmation d'issue plutôt favorable aux tensions et aux affrontements armées vécus.

« Serenity », par sa dimension et son style, vient relativement en rupture avec les trois toiles précédentes. Elle exprime une sérénité retrouvée et arbore un style beaucoup plus Graffiti. La palette de couleur utilisée est inhabituelle pour l'artiste. C'était sa volonté, dans cette temporalité géopolitique et aussi pour livrer à l'exposition « Graffiti, des lettres et des styles » organisée par le centre culturel de Versoix « Le Boléro » et OUTSIDE ART, une œuvre quelque peu atypique dans sa palette chromatique.

Analyse formelle

La toile est organisée selon une logique de tension verticale. La masse principale des lettres occupe le tiers supérieur et central de la composition, formant un bloc explosif, à la fois compact et centrifuge. Le tiers inférieur, largement vide, joue le rôle d'un espace de respiration — et de chute : des éclats de formes géométriques (triangles, prismes) s'y dispersent comme les débris d'un impact, accentuant le caractère dynamique de l'ensemble.

La palette se construit autour d'une dominante bleue — cobalt, bleu de ciel, céruléen — qui confère à l'ensemble une lumière froide et métallique, contrebalancée par des accents de rouge carmin et de dorure à la feuille d'or.

Le fond est travaillé dans des blanc-gris lumineux, évoquant une surface brute ou atmosphérique.

Un cadre bleu diagonal aux quatre coins structure la composition sans l'enfermer, comme un système de coordonnées qui délimiterait l'espace de jeu.

Le rendu 3D est particulièrement soigné : chaque forme possède son propre volume, ses propres zones d'ombre et de lumière, construits à la fois au spray et au pinceau. C'est précisément cette combinaison de techniques — la diffusion aérographique du spray et la précision du pinceau — qui produit l'impression d'un objet sculptural flottant devant le fond, presque indépendant de la surface de la toile.

Les éclats (« éclats » au sens strict — formes brisées, angulaires) sont pleinement intégrés à la grammaire de l'œuvre. Ils ne sont pas des accidents ni des ornements : ils sont la continuation logique du mouvement des lettres, comme si la force centrifuge du wild style avait projeté des fragments dans l'espace environnant. Ils renforcent la sensation de vitesse et d'énergie libérée.

La capacité de l'artiste à contenir des contradictions formelles et émotionnelles — graffiti et beaux-arts, rue et galerie, agressivité et calme constitue peut-être aussi une définition juste du travail de KASER

L'objectif de l'artiste est explicitement double — ou plutôt bipolaire : créer une symbiose entre les codes du graffiti de rue et les pratiques des beaux-arts. L'œuvre s'adresse simultanément à deux types de regard. Le writer y lira la qualité du travail sur la lettre : les transitions entre semi-wild et wild style, la rigueur du rendu 3D, la hiérarchie des épaisseurs. Le collectionneur ou l'amateur d'art y trouvera une composition sculpturale, abstraite, presque cinétique — un objet plastique autonome dont la référence textuelle n'est plus nécessaire à l'expérience.

Clarity est présentée par OUTSIDE ART.