Sculpture Bronze
Peinture : acrylique · 70 x 50 x 2 cm 27.6 x 19.7 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
70 x 50 x 2 cm 27.6 x 19.7 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
73 x 53 x 4 cm 28.7 x 20.9 x 1.6 inch
Galerie d'art
Références
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1. Description précise de l'œuvre Figure centrale mi-clown, mi-harlequin sacré, d'une grande élégance théâtrale. Elle est coiffée d'un chapeau conique géométrique (évoquant le chapeau du fou du roi, du clown ou du magicien). Le visage présente un sourire malicieux et accueillant tracé d'un rouge vif. Côté droit (à gauche de l'image) : Un fond blanc immaculé avec un œil noir cerclé de jaune sous une paupière dorée. Côté gauche (à droite de l'image) : Une joue teintée de bleu ciel ornée d'un rond rouge/orange éclatant, rappelant le maquillage ou le fard rituel du clown. Coiffure : La chevelure sombre est sculptée en deux volumineux macarons/boucles de chaque côté, chacun rehaussé d'un croissant jaune. Le Chapeau Conique : Une structure pyramidale découpée en carreaux et triangles multicolores (bleus, jaunes, bruns, orange) reposant sur une visière horizontale bleu azur. L'Auréole dans le Labyrinthe / Vortex : Derrière la tête s'éploie un vaste halo en spirale constitué de briques jaunes et rouges, évoquant une roue de la fortune, un cadran horaire, un tourbillon d'idées. Le Buste Arlequin : Le vêtement est un pavage géométrique complexe et très structuré, assemblant des rectangles et polygone de couleurs vives (rouges, bleus, jaunes, violets, verts). Technique et réalisation Médiums :Acrylique extra-fine Brera de Maimeri e tArtiste de Vallejo. Le secret des « Noirs composés » :La chevelure en macarons, les lignes de contour du vêtement et le cadre du buste sont peints en noirs composés(superposition en glacis deTerre d'Ombre,Terre de Sienne,Terre de Cassel combinées à des nuances de bleu nuit et violet). Cela apporte de la tiédeur et de la profondeur à la chevelure sans en faire une masse plate. Sous-couche aux Couleurs Complémentaires : Le fond jaune ocre chaud ainsi que les cases rouges du costume reposent sur des sous-couches complémentaires sous-jacentes (bleus/violets) pour donner une intensité maximale aux couleurs de fête. Cloisonnisme & Glacis : Le vêtement et le chapeau utilisent la technique du cloisonnisme (contours nets enserrant des zones de couleur). Des glacis transparents enrichissent les teintes du fond et du halo en spirale. Influences artistiques Commedia dell' Arte & La Figure d'Arlequin (Picasso, Cézanne, Miró) : La tradition de l'Arlequin et du Pierrot, ces personnages mélancoliques ou joyeux qui expriment la poésie et les vérités cachées du monde sous le masque du spectacle. Le Surréalisme & Cassandre / Paul Klee : La géométrisation rigoureuse de la coiffe et du buste, associée au monde de l'absurde, du cirque et du théâtre poétique. L'Art du Vitrail : La découpe en facettes colorées du costume rappelle le travail des maitres verriers. Ce que raconte l'œuvre je raconte l'histoire d'une divinité bienveillante et décalée :la Déesse du gag incompris. Elle est la patronne des utopistes, des poètes, des rêveurs et de tous ceux dont la fantaisie, le mot d'esprit ou l'humour ne sont pas toujours saisis par la froideur du monde environnant. Le « gag incompris », c'est cette tentative joyeuse de désamorcer le drame ou la monotonie qui se heurte au premier degré des autres. La Déesse accueille ces bêtises poétiques, ces calembours ratés et ces éclats de rire solitaires pour les transformer en matière sacrée. Son halo en spirale montre la complexité et la richesse de son univers mental. Ce qu'exprime l'œuvre L'Éloge de la Folie Douce : Dans le Totémisme Mental, le « grain de folie » est présenté comme une forme de santé mentale supérieure. C'est l'antidote indispensable au conformisme, à la gravité et à la rigidité de l'existence. L'Élégance du Sourire : La déesse exprime la résilience par la joie : même face à l'incompréhension ou au jugement, elle répond par la grâce d'un sourire et la fête des couleurs. La Vérité sous le Masque : La dualité du visage (une moitié blanche, une moitié bleue au fard rouge) rappelle que l'humour est souvent le plus beau bouclier pour protéger une sensibilité profonde. Le détachement : par une insouciance apparente l’idole de la folie douce, avec légèreté, l’idole nous invite à oublier les soucis du quotien
Un parcours riche et éclectique
Né en 1957 à Villeneuve-sur-Lot, William Marcheval a suivi un parcours atypique, mêlant formation académique, expérience professionnelle et passion artistique.
Après l'obtention de son baccalauréat à 17 ans, il s'engage dans l'armée où il acquiert de solides compétences techniques, notamment en ingénierie informatique et en sciences économiques.
À partir des années 80, il entame une carrière dans le monde de l'entreprise, occupant divers postes à responsabilité dans le commerce et la communication. Parallèlement, il développe une expertise dans le domaine du numérique et de l'infographie, fondant sa propre entreprise.
L'appel de l'art
Sa passion pour l'art le conduit à suivre une formation en arts appliqués, puis à étudier le dessin et la peinture à l'École supérieure des beaux-arts de Nîmes. Dès les années 2000, il décide de se consacrer professionnellement à sa pratique artistique.
Un univers artistique singulier
L'œuvre de William Marcheval se caractérise par une recherche constante d'émotion et de mouvement. Ses toiles, souvent inspirées par le monde qui l'entoure, invitent le spectateur à un voyage entre réalité et imaginaire.
Ses influences sont multiples, puisant aussi bien dans l'univers du fantastique et de la fantasy que dans l'œuvre des grands maîtres de la peinture tels que Turner, Caillebotte, Degas, Picasso, Dali, Magritte ou Hopper.
Techniques et inspirations
Marcheval privilégie l'acrylique et la peinture à l'huile, utilisant notamment les techniques du glacis et du sfumato pour créer des effets de profondeur et de mystère. Ses couleurs de prédilection sont les pigments terre, tandis que le bleu et le blanc dominent dans ses aquarelles.
Il explore également le pastel tendre, un médium qu'il apprécie pour sa sensualité.
La quête de l'émotion
Pour William Marcheval, l'art est avant tout un vecteur d'émotions. Il cherche à travers ses créations à susciter l'émerveillement, l'interrogation, l'évasion.
Son travail, en constante évolution, témoigne d'une sensibilité artistique profonde et d'une volonté permanente de repousser les limites de sa créativité.
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