Glowing Breakfast in Tillett's Garden, 2016

Alexandre Idier  

Né en 1974 en Espagne, à la Corogne, sur les côtes de Galice.

Vit et travaille actuellement à Paris

Dans ses premières œuvres, Alexandre explore l'utilisation des pigments naturels et des matières (épices, café, plâtre, colle, ouate de cellulose... ), mêlant figuratif et abstraction.

S'impose rapidement le désir d'explorer de nouveaux moyens d'expression plastique. La sculpture d'argile peinte le conduit à travailler le relief de la matière directement sur la toile.

En 2000, la culture, les sentiments et les idées qui résultent de sa démarche créative prennent leur pleine expression dans l'abstraction. Alexandre cultive une indépendance qu'il trouve et exprime dans ses géométries épurées. La couleur et la forme deviennent le centre de son travail. Le noir prend peu à peu le rang de couleur à part entière. Le noir devient couleur, le noir devient palette de couleurs.

Membre de la Fondation Taylor, ses créations figurent dans de nombreuses collections privées ainsi que dans des expositions prestigieuses. Les plus récentes à Pékin 798 Art Square Gallery janv-fév. 2018, à Shanghai ToMaster 2018-2019, Shanghai Art Fair 2014 , 2015, 2016, Lux Expo avril et oct. 2015. A Paris au Ministère des Finances mars 2015, au Carrousel du Louvre juin et oct. 2015, 2016, 2017, au Paris Event Center sept. 2015, au Grand Palais Art Capital novembre 2015. A Miami expo solo privée février 2016.

Il prépare 2020 : Pékin et Shanghai, Paris, Miami et à New-York.

Artiste représentatif du constructivisme abstrait en France, pour Alexandre l'art relève avant tout du domaine des sensations. Ses œuvres sont le fruit d'une évolution sur les cheminements de la création.  Elles s'ouvrent comme les fenêtres de l'imaginaire pour que chacun puisse y trouver sa propre signification.

Vous partagerez peut-être l'appréciation de la galerie New-Yorkaise renommée Amsterdam Whitney (avril 2015):

“We are so pleased with your marvelous art and the positive energy of your stellar compositions, with its important visual narrative and its emotional link to the human and artistic experience."