Silver Lining, 2024

Laura Spring  

Les expériences de vie et les explorations de l'esprit représentées dans un espace bidimensionnel...
J'ai une formation académique en architecture et en céramique, je suis impliqué dans les arts et l'artisanat depuis que je suis enfant. Quand je grandissais, mon plus grand rêve était d'être artiste. Je puise mon inspiration dans la nature, la musique et puise des idées dans la vie de tous les jours, deux couleurs côte à côte ou la fluidité du motif. Mes peintures ont généralement des accents d'or et d'argent. Les peintures sont réalisées en plusieurs couches, couches ajoutées, couches supprimées, jusqu'à ce que je sois globalement satisfait de la composition et de la palette de couleurs. Toutes les peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité.
"Les peintures de Laura, comme Laura elle-même, sont en phase avec la nature et son environnement émotionnel qui peut également suivre des schémas saisonniers. Autant les gens sont ancrés dans les rythmes de la vie quotidienne, autant il y a une composante saisonnière qui entre dans le domaine humain et une le vent froid de l'hiver peut se glisser comme du givre presque dans les interactions et les relations humaines. De même, il peut y avoir des éclats de vie et de couleur au printemps et de la chaleur estivale ainsi qu'à l'automne et la transformation des feuilles du vert au rouge au brun. Parfois, les relations meurent et ne reviendront jamais à la vie. Les peintures de Laura sont des méditations sur les saisons, les états émotionnels et les changements d'énergie qui s'estompent ou émergents, la dissonance et les harmonies des personnes dans son environnement, dans sa vie, et même l'intrusion d'événements mondiaux. Laura a parcouru le monde et a été un observateur attentif des énergies naturelles dans de nombreux locaux. On se demande combien de souvenirs de lieux, de personnes et d'événements passés entrent et colorent le présent local et la vue, combien est ancré en place car il est simple et frontal, combien est archétypal , mythique ou combien est une combinaison subtile de tout à la fois. Les téléspectateurs se connectent émotionnellement et en mémoire à certaines humeurs qu'ils découvrent dans son travail. Pour certains spectateurs, ces peintures peuvent être des énigmes douces à résoudre ou des respirations méditatives dans le temps. La nature intemporelle de cette œuvre importante est inoubliable et puissante mais mesurée et libérée doucement, passant tranquillement d'une pièce à l'autre ou de longs regards doux assis dans un fauteuil confortable ont imperceptiblement attiré le mystère de ces lieux magiques et rêveurs. Ce travail ne se résout jamais complètement et reste non résolu pendant des jours, des semaines et des années. Ils deviennent des histoires sans fin de contes indicibles et non découverts, mais en même temps, il y a un calme sachant que ces lieux puissants magiques sont un sol sacré et éternel d'une certaine manière et étaient là bien avant que les humains ne marchent sur la terre et peuvent être là longtemps après nous aussi sommes retournés dans les étoiles comme la poussière d'étoiles que nous avons toujours été censés devenir. Nous sommes tous des voyageurs dans le temps allant de saison en saison et de lieu en lieu. Toute cette immense immensité inimaginable est présente dans ce travail d'une manière silencieuse que personne ne peut vraiment jamais oublier." Écrit par Jay Clifford