Gabriel, 2023

Thomas Jeunet  

“Gabriel", une œuvre relevant de l'intime, comme l'un des enfants de l'artiste. Une œuvre automne-hiver, marquée par le cycle des saisons, menant à la naissance de son enfant, tel un arbre qui perd ses feuilles pour mieux renaître au printemps. Les couleurs automnales peignent une toile chaleureuse, où l'ocre, le brun et l'or rappellent la richesse des sols nourriciers et la transition inévitable du vivant. Les séparations en noir et blanc évoquent des contrastes saisissants, comme ceux que l'on retrouve dans la nature : la nuit et le jour, l'ombre et la lumière, l'obscurité d'une forêt profonde et l'éclat doré d'un champ baigné par le soleil. La naissance d'un enfant illumine la vie de nouveaux chapitres vibrants, comme le bourgeon perçant l'écorce d'un arbre après l'hiver.
Cette toile chaleureuse symbolise la richesse des expériences, la chaleur humaine, mais aussi celle du sol qui nourrit et façonne le vivant. Elle évoque la douceur des instants partagés, à l'image des liens tissés entre les êtres vivants dans un écosystème harmonieux. Les contrastes saisissants entre le noir et le blanc traduisent la dualité de la vie, cette balance délicate entre ombre et clarté, entre tempêtes et éclaircies. Un équilibre fragile, à l'image de celui que la nature tente de préserver face aux bouleversements climatiques. L'obscurité évoque le mystère, l'inconnu, parfois la rudesse des épreuves – à l'instar des tempêtes qui secouent la terre – mais le blanc amène la lumière, la clarté, la pureté, la connaissance et l'espoir d'un monde à reconstruire. Ce tout prête à des émotions exceptionnelles, celles que l'artiste traduit dans sa toile, dans une quête de sens, de connexions renouvelées avec le vivant et avec ce qui nous entoure.
L'œuvre retrace plusieurs moments de vie, de la naissance au centre de l'univers en haut à droite de la toile, jusqu'à l'évolution constante d'un enfant qui découvre son environnement. Elle est un voyage, une errance dans un paysage de couleurs et de matières, semblable à celui d'un ruisseau qui se fraye un chemin à travers les rochers, creusant patiemment son sillon. Au milieu à gauche, l'enfant tatonne, sur la pointe des pieds, tel un faon hésitant dans la clairière, prêt à franchir chaque jour une nouvelle étape. Ces étapes, représentées en escalier en haut à gauche, rappellent les strates du sol, témoins silencieux de l'histoire du monde. Elles se structurent ensuite en lignes horizontales et verticales, comme les racines d'un arbre ancrées dans la terre, puis ses branches qui s'élèvent vers le ciel, en quête de lumière.
Fidèle à ses couleurs favorites, Thomas Jeunet accorde une place primordiale au noir et blanc, les couleurs primordiales, avant d'introduire de nouvelles perspectives à travers l'orange, le doré, le jaune et le bronze. Ces teintes solaires, à l'image du cycle des saisons, insufflent une énergie vibrante à l'œuvre, telle la lumière dorée d'un matin d'automne effleurant la cime des arbres. Le jaune et l'orange sont associés à la condition humaine, mais aussi à celle de la nature : la chaleur du soleil, l'éclat des feuilles en automne, la force vitale qui anime chaque être vivant.
Le tissu peint en orange, au milieu à droite de l'œuvre, symbolise la trame de la vie, tissée à partir des expériences, des relations et des émotions, tout comme la toile invisible qui relie chaque élément d'un écosystème. Il évoque aussi la terre, nourricière et protectrice, qui façonne le vivant et porte en elle le cycle infini des renaissances. Ce ventre qui se forme et se déforme rappelle la matrice originelle, où la vie germe dans une danse délicate entre force et fragilité.
Le bas de la toile dépeint les étapes de la vie, les cases qu'un enfant coche chaque jour de par son apprentissage, tel un agriculteur semant ses graines, dans l'espoir de voir éclore demain une floraison prometteuse. Cette progression aboutit à une explosion de couleurs, comme une floraison printanière après un long hiver. Une explosion de vie, de renouveau, rappelant la technique du dripping, semblable aux gouttes de pluie nourrissant la terre, ou à la sève jaillissant d'un tronc au retour des beaux jours.
L'utilisation ingénieuse de la texture, à travers des surfaces rugueuses et des plis, ajoute une dimension tactile, invitant le spectateur à plonger dans la matière vivante de la toile, comme on explorerait l'écorce d'un arbre ou les aspérités d'un rocher sculpté par le vent. La juxtaposition de couleurs chaudes et froides, notamment l'orange brûlé et le jaune lumineux, confère à l'œuvre une profondeur émotionnelle, reflétant les climats changeants et les états d'âme qui évoluent au fil des saisons. Cette pièce artistique impose par son audace et sa complexité, incitant à une réflexion sur l'interaction entre l'ordre et le chaos, la nature et l'être humain, l'équilibre fragile entre notre monde et celui qui nous entoure.
Merci, Gabriel. Merci à la nature qui nous inspire et nous rappelle que tout, dans ce monde, est interconnecté.