Serenity, 2025

Kaser  

OUTSIDE ART

KASER — Serenity, 2025

Acrylique aérosol sur toile — 240 × 120 × 5 cm — Pièce unique

Serenity prend pour matériau les mêmes cinq lettres — K-A-S-E-R — mais les traite d'une manière radicalement différente des trois toiles précédentes de la série. L'artiste décrit lui-même l'intention qui préside à l'ensemble de son travail :

« Un point de départ : les lettres KASER. Celles-ci se déclinent en style semi-wild et 3D, en termes de dynamique, de choix de couleurs, d'asymétrie et d'effets. »

Serenity pousse cette démarche vers le territoire strict du semi-wild, ancré dans la tradition du Graffiti. Le format panoramique — 240 × 120 cm, est un format généreux pour une toile, mais reste petit en comparaison des proportions habituelles des fresques murales réalisées par les Writers (Graffeurs) et notamment les formats très généreux que KASER affectionne particulièrement. Cette longueur de 240 cm amplifie cette liberté et confère au lettrage une amplitude quasi murale.

Dimensions émotionnelles

Pour KASER, les œuvres ne sont pas des exercices formels neutres. Elles fonctionnent comme des relevés d'états intérieurs :

« Les œuvres reflètent l'être intérieur de l'artiste et capturent des émotions telles que l'agressivité, le calme, le désir et l'espoir. »

Le titre — « Serenity », la sérénité — dit le terme d'un cycle. Après Anger — la colère face à un monde en déséquilibre —, Hope et Clarity — les états intermédiaires, tendus entre l'inquiétude et l'apaisement —, Serenity marque une résolution émotionnelle. L'œuvre n'efface pas les tensions vécues : elle les a traversées. Ce que le titre nomme « sérénité » est moins un calme originel qu'un calme reconquis, portant encore la trace des émotions qui l'ont précédé.

Serenity dans la série — rupture et résolution

Par sa dimension comme par son style, Serenity marque une rupture délibérée avec les trois toiles qui la précèdent. La palette chromatique constitue la rupture la plus visible : là où Anger, Hope et Clarity jouaient sur des dominantes émotionnellement chargées — le rouge vif de la colère, le turquoise de l'espoir et les bleus dominants de la clarté —, Serenity adopte une gamme de rose mauve et de vieux rose sur fond de vert olive sombre. Une palette inhabituelle pour l'artiste, choisie délibérément.

Cette double rupture — format panoramique et palette atypique — était la condition que s'était fixée KASER pour l'exposition « Graffiti, des lettres et des styles » organisée par le centre culturel de Versoix « Le Boléro » en partenariat avec la galerie OUTSIDE ART. Pour cette première apparition sur sol suisse, l'artiste a fait le déplacement de Berlin à Genève afin de livrer une œuvre atypique dans sa chromie, ancrée dans sa pratique murale naturelle.

La série a déjà marqué le territoire institutionnel : Anger est entrée dans la collection du Fond culturel de la ville de Versoix en juillet 2025.

Analyse formelle

La composition déploie les cinq lettres K-A-S-E-R selon un semi-wild style. Les formes se fondent les unes dans les autres dans un mouvement continu, presque chorégraphique. À la différence des toiles précédentes où le bloc de lettrage conservait une lisibilité structurelle, Serenity pousse le déchiffrement à sa limite : les lettres existent comme masse plastique avant d'exister comme signe. Le K et le R — isolés aux angles de la toile en caractères plus simples, presque schilderëns — fonctionnent comme des ancres de lecture, des points d'entrée dans l'espace de la composition.

La palette est structurée autour d'une dominante de rose mauve et de vieux rose — gamme chaude et tertiaire, inhabituelle dans le répertoire chromique de KASER. Ce choix confère à l'œuvre une douceur paradoxale qui contraste avec la difficulté de lecture formelle du wild style. Le fond de vert olive sombre amplifie cette tension : écrin naturel et profond contre lequel les formes mauves vibrent avec intensité. Des lames rectilignes en ambre et or ocre traversent la composition en diagonale, référence directe à la formation d'architecte de l'artiste : elles soutiennent le lettrage central et rythment l'espace sans en contraindre le mouvement.

Le dispositif scénographique de l'exposition mérite mention : KASER a prolongé l'œuvre sur les murs de la galerie par des tracés au trait noir — lettres isolées, formes graphiques et sa propre signature — qui débordent hors du cadre de la toile. Ce geste convoque le mur originel du graffiti et abolit la frontière entre l'objet-tableau et l'espace d'exposition, transformant l'ensemble en installation totale.

La capacité de l'artiste à naviguer entre les codes du writer — wild style, éclats, dynamique de rue — et les exigences d'une œuvre de galerie — format, palette, contrôle technique — constitue peut-être une définition juste du travail de KASER.

Serenity est présentée par OUTSIDE ART — out-side-art.com