Four O'Clock in the Morning, 2025

Ekaterine Ilashvili  

Ekaterine Ilashvili est une artiste géorgienne née en 1974 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Sa pratique multidisciplinaire englobe la peinture, les œuvres à base de textiles et la joaillerie d'art. Elle a obtenu son diplôme à l'Académie d'art d'État d'Apollon Kutateladze de Tbilissi, où elle s'est spécialisée en design textile, une formation qui continue d'éclairer son approche distinctive de la surface, de la ligne, du rythme et du matériau. Travaillant à l'aquarelle, à l'acrylique, à la gouache et au pastel, Ilashvili développe des compositions superposées qui évoluent entre la figuration et l'abstraction. Ses peintures évoquent des paysages psychologiques oniriques dans lesquels des figures humaines, des animaux, des fleurs, des fragments architecturaux et des formes organiques émergent et se dissolvent dans des champs de couleur translucides. À travers des processus de superposition, d'effacement, de répétition et de transformation, elle crée des images qui résistent à une interprétation fixe et invitent à des associations avec la mémoire, l'intuition et le subconscient. Son parcours textile est particulièrement évident dans le caractère tactile de ses surfaces et dans les gestes linéaires récurrents qui suggèrent des fils, des traces, des vagues ou des fragments de structures tissées. Ces éléments connectent des formes disparates au sein de la composition, créant un sentiment de mouvement et de continuité. Le langage visuel d'Ilashvili est caractérisé par des couleurs sourdes, des couches délicates et des passages atmosphériques dans lesquels la fragilité est mise en contraste avec le poids, et l'intimité avec la distance. La littérature, le cinéma, la musique et la parfumerie contribuent également à son vocabulaire créatif, non pas comme sujets directs mais à travers l'humeur, le rythme, l'association et la mémoire sensorielle. Plutôt que de présenter des narrations prédéterminées, Ilashvili crée des expériences visuelles ouvertes qui encouragent une observation prolongée. Ses œuvres occupent un espace entre le reconnaissable et l'insaisissable, où les images se révèlent progressivement et restent ouvertes à l'interprétation personnelle.