Intro, 2016

Mirtha Otaño  

Le travail de Mirtha Otaño a une réminiscence entre métaphysique et onirique. Les paysages dépouillés et hypnotisants de celui-ci nous renvoient à un monde fantastique habité par des personnages aux longues jambes. Elle n'a pas besoin de la stridence ou du disruptif, son truc est un devenir harmonieux construit avec des œuvres qui bougent et mobilisent. Elle pointe toujours l'humain, même lorsqu'elle peint un paysage. Ses thèmes expriment la colère, l'amour et le détachement, auxquels elle ajoute comme par magie la joie, la fierté, la peur et l'exploitation, des manifestations, toutes, toujours insérées dans son propre devenir universel. Elle a travaillé différentes techniques des arts visuels et réalisé des installations. À son univers pictural, elle ajoute son rôle d'ingénieur et de pianiste.

"Ma plus grande croissance - nous dit-elle - vient de la main de Mireya Baglietto qui m'a guidé avec une forte demande."

Baglietto a dit un jour à propos de son travail: "Mirtha Otaño il y a quelque temps (…) elle a mis les moteurs à pleine capacité et a commencé à naviguer sur le tableau avec dévouement et presque avec véhémence."

Mirtha est ingénieur et à partir de là elle préserve l'ordre systémique qui contribue au développement de son processus, à la fois créative et ludique, une intégration intéressante de valeurs qui aboutit à l'émergence de personnages étranges, d'êtres qu'elle s'étire, s'étire et s'étire en même temps. mesure d'une perspective inhabituelle, idéologie qui accueille un thème récurrent équilibré entre les espaces de sa Patagonie natale et les événements que nous connaissons tous aujourd'hui. Ses œuvres sont agitées et c'est bien en soi, car si un artiste doit véhiculer quelque chose, c'est de l'inquiétude, de la mobilité et du risque. L'art est processus, un processus qui naît de son temps et cette fois, notre temps, nécessite nos préoccupations, nos mobilités et nos risques.