Petit-déjeuner aux clémentines, 2020
Peinture : huile · 73 x 116 cm 28.7 x 45.7 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
73 x 116 cm 28.7 x 45.7 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
79 x 122 cm 31.1 x 48 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Cette peinture de petit-déjeuner à plusieurs personnages dévoile un instant de convivialité partagée. La variété des poses suggère une forme de bien-être sororal, entre repos, arrangement des cheveux et serviabilité. Les multiples "objets-personnages" (service en porcelaine, théière en étain, morceaux de sucre, cuillères, vieux livres, clémentines) créent de subtils reflets de lumière et mettent en valeur les différentes matières qui rendent vivante cette simple scène du quotidien. Posé sur la table, le roman Madame Bovary de Gustave Flaubert, rappelle que ces modèles personnifient Van Hove, dans une allusion au célèbre "Madame Bovary, c’est moi" que l’écrivain est supposé avoir prononcé. Dans chacun de ses tableaux, c’est cette elle-même idéalisée qui est représentée, comme elle l’affirme : "Et moi, je suis mon modèle ou les personnages que je tire d’elle".
Bibliographie : Van Hove, texte de Jean-Marie Oger, entretien de Francine Van Hove par François Swaen, galerie Jean-Marie Oger, 2021.
Présentation
Francine Van Hove est une dessinatrice et peintre de jeunes femmes. Les modèles qu'elle emploie collaborent à la recherche et à la mise au point des poses qu'elles devront garder pendant des heures; des séances de dessin préparatoire permettent au peintre d'en vérifier le naturel en même temps que l'originalité et les qualités graphiques et sculpturales. Ses peintures et dessins figuratives de nus sont des fenêtres sur une vie quotidienne réaliste, naturelle et douce.
Sous une simplicité apparente, ces scènes du quotidien conservent une part de mystère. A l'abri, inconscientes ou insouciantes de leur propre beauté, elles se laissent aller à l'aimable paresse ou s'adonnent à des plaisirs immobiles : lire, prendre le thé, rêvasser ou dormir. Tantôt songeuses tantôt mélancoliques, elles défendent l'accès à leur intériorité et demeurent pour une certaine part insaisissables. Son œuvre reflète un sentiment d'incommunicabilité et de solitude salvatrice, comme une retraite délibérément choisie contre l'agitation du monde.
Influencée par la statuaire grecque, la Renaissance italienne et la peinture flamande, Francine Van Hove cherche à perpétuer la tradition classique de la peinture : son travail raffiné procure une sensation d'émerveillement, diffusée par la précision des jeux de lumière, le rendu de la matière et la richesse des détails. Les corps, savamment modelés, imposent par la perfection de leurs gestes assurés une rêveuse harmonie.
Son œuvre, exclusivement figurative, se compose de plus de 400 peintures, ainsi que de nombreux dessins et pastels, tous conservés dans des collections privées. Représentée pendant 32 ans par la Galerie Alain Blondel, elle est désormais soutenue par Jean-Marie Oger, ancien collaborateur de la galerie. Ses expositions personnelles ont été accueillies dans des lieux prestigieux tels que la Galerie de Bellefeuille à Montréal, la Galerie L'Œil du Prince à Paris, et la Galerie Jean-Marie Oger, avec des expositions notables comme "Florilège" à Arles en 2019 et "Dessins & Peintures" à Paris en 2023.
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