Etude alambiquée III, 2021
Peinture : acrylique, Papier, Posca · 116 x 81 x 2.5 cm 45.7 x 31.9 x 1 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
sans châssis (envoyée en rouleau)
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
116 x 81 x 2.5 cm 45.7 x 31.9 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • France
Références
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Description
J’ai toujours cru savoir déceler, même au travers d’un discours gonflé d’assurance, une indicible fragilité dans le visage de celui qui le prononce. Quelque chose qui ne ment pas.
A l’heure du selfie, de l’instantanéité, du masque social et du soi fantasmé, la peinture de portraits s’inscrit dans un temps plus long, immuable, elle fige l’être et son émotion, elle apporte
de la nuance dans un monde de plus en plus binaire, dans des débats de plus en plus clivant. Les sujets que je choisis de peindre expriment avec leurs regards des émotions ambigües aux interprétations multiples et invitent le spectateur à rentrer en introspection, en dialogue avec
mes œuvres.
J’aime l’idée de pouvoir déduire une biographie, une histoire de vie, d’une simple expression faciale.
Ainsi, mes portraits racontent l’histoire de mes sujets, souvent l’histoire de leurs fractures, leurs
douleurs, que je retranscris par l’usage du trait, cassant et net.
Si une certaine violence peut parfois émaner de mon art, j’y apporte toujours un remède, un pansement, car la solution à nos maux se trouve selon moi dans l’optimisme, le solaire, dans une explosion de couleurs.
Fidèle à mes premières amours, l’acrylique reste ma technique picturale de prédilection et, le travail sur toile, correspond du fait de son caractère organique à mon propos.
La superposition d’éléments, de couches, est l’élément central de mon processus créatif, comme
si nous n’étions qu’une addition d’instants, un millefeuille de moments vécus.
Dans cette même démarche, je laisse volontiers apparents mes traits de construction renforçant ainsi l’idée d’une personnalité en cour de fabrication, d’un soi en continuel renouvellement.
Présentation
Nos visages racontent qui nous sommes.
J'ai toujours cru savoir déceler, même au travers d'un discours gonflé d'assurance, une indicible fragilité dans le visage de celui qui le prononce. Quelque chose qui ne ment pas.
A l'heure du selfie, de l'instantanéité, du masque social et du soi fantasmé, la peinture de portraits s'inscrit dans un temps plus long, immuable, elle fige l'être et son émotion, elle apporte
de la nuance dans un monde de plus en plus binaire, dans des débats de plus en plus clivant. Les sujets que je choisis de peindre expriment avec leurs regards des émotions ambigües aux interprétations multiples et invitent le spectateur à rentrer en introspection, en dialogue avec
mes œuvres.
J'aime l'idée de pouvoir déduire une biographie, une histoire de vie, d'une simple expression faciale.
Ainsi, mes portraits racontent l'histoire de mes sujets, souvent l'histoire de leurs fractures, leurs
douleurs, que je retranscris par l'usage du trait, cassant et net.
Si une certaine violence peut parfois émaner de mon art, j'y apporte toujours un remède, un pansement, car la solution à nos maux se trouve selon moi dans l'optimisme, le solaire, dans une explosion de couleurs.
Fidèle à mes premières amours, l'acrylique reste ma technique picturale de prédilection et, le travail sur toile, correspond du fait de son caractère organique à mon propos.
La superposition d'éléments, de couches, est l'élément central de mon processus créatif, comme
si nous n'étions qu'une addition d'instants, un millefeuille de moments vécus.
Dans cette même démarche, je laisse volontiers apparents mes traits de construction renforçant ainsi l'idée d'une personnalité en cour de fabrication, d'un soi en continuel renouvellement.
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