Athlétisme 2, 2022
Peinture : acrylique · 81 x 65 cm 31.9 x 25.6 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
81 x 65 cm 31.9 x 25.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Cette œuvre d'art captivante dépeint une scène dynamique et intrigante, imprégnée d'émotion et de mouvement. Sur un arrière-plan de plage aux teintes ocres et bleutées, deux figures humaines se détachent nettement. Au premier plan, un athlète vêtu d'un maillot bleu intense est en pleine action, figé dans une pose qui exprime à la fois l'effort et l'instant suspendu. La texture granuleuse de la surface sur laquelle il se trouve et les coups de pinceau énergétiques soulignent la vitesse et la tension de cet instant, ajoutant une dimension presque tactile à la peinture. En second plan, une silhouette masculine en costume noir se tient droite sur une bande rouge qui coupe horizontalement l'œuvre comme un sentier à suivre ou une ligne d'arrivée. Cette figure statique contraste fortement avec l'athlète, créant un puissant duel visuel entre le dynamisme de l'avant-plan et la sérénité de l'arrière-plan. L'utilisation audacieuse de couleurs primaires – rouge, bleu et noir – et les éclats de lumière blanche confèrent à cette pièce une énergie vibrante et une profondeur émotionnelle. La scène est construite avec une tension palpable entre les deux personnages, suggérant une histoire sous-jacente de défi ou de poursuite. L'artiste réussit ici à capturer un moment figé dans le temps, tout en suggérant un mouvement continuellement imminent, une dualité qui maintient le spectateur en haleine et l'incite à s'immerger davantage dans la complexité de l'œuvre. Cette peinture n'est pas seulement une illustration, mais une invitation à explorer les nuances de l'effort humain et de la quête personnelle.
Présentation
Je n'ai pas de théorie particulière concernant la peinture. Pour moi elle est avant tout un plaisir, plaisir des yeux et de l'esprit. Ma peinture est à la fois instinctive et réfléchie. Les expériences multiples ont parfois modifié ma vision des choses mais j'imagine que mon fond est stable, car la formation acquise me semble indélébile.
Une personne m'a dit dernièrement que ma peinture lui évoquait le vitrail. J'ai été sensible à cette observation. Penser faire une chose et en faire une autre est un paradoxe plaisant. Je me rends compte que je ne suis pas juge de ce que je fais (je le fais, c'est tout).
Un catcheur, une bouteille sont pour moi des prétextes à peindre.
Le fond commun est souvent le gris (hachuré ou non). Cette valeur neutre qui m'a probablement été inspirée par la gravure que j'ai longtemps pratiquée, me permet de traduire l'image en toute liberté. Cette image ne délivre aucun message, n'a pas d'autre prétention que d'exprimer des sentiments fugitifs ou récurrents. Pas de message donc, mais de la forme, de la matière.
Mon hygiène de vie est de regarder beaucoup, toujours, et de m'interroger sur le sens de mon travail en pensant que le meilleur est, soyons optimiste, ce qui sera fait demain.
Arno Lanzi est également décorateur de théâtre.
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