Who will be Silent in a Moon or Two, 2022

Christopher Rainham  

Christopher Rainham a toujours été inspiré par le monde naturel et plus précisément une expérience du monde naturel. Il s'inspire de la façon dont la flore et la faune sont tissées dans le langage, les explications des choses, les histoires et les croyances. Les animaux, les fleurs et les oiseaux ont leur propre symbolisme. Ils sont les personnages des mythes, certains des acteurs des écrits religieux, des métaphores de choses que nous ne pouvons pas expliquer.

Les oiseaux de ses peintures sont le motif de sa conception, les objets de sa composition et un élément de son motif. Christopher s'intéresse à la façon dont la société interagit avec les choses sauvages et moins sauvages qui l'entourent, l'effet que nous avons sur l'environnement et les êtres vivants qui en dépendent pour survivre. Ses réponses peuvent représenter une image évoquée par un texte ou un sentiment trouvé entre les lignes de l'histoire ou même des morceaux disparates de l'histoire, ses propres connaissances et d'autres croyances réunies en une seule.

Christopher aime travailler avec la peinture, ce qu'elle fait, comment elle se sent, sent, comment dans la peinture et le dessin les matériaux changent et s'adaptent, essaient de devenir autre chose en devenant une peinture. Tout son travail commence par le dessin, généralement directement sur une toile ou un carton apprêté. Il réalise des pochoirs d'éléments à répéter ou utilise un projecteur numérique pour jouer avec l'échelle. Puis il recouvre toute la surface d'une gamme de couleurs terre, marron, ocre, bleu ou gris.

À ce stade, Christopher commence à développer chaque élément en essayant de créer les couleurs qu'il souhaite. Souvent, il a besoin de "faire reculer" une peinture en appliquant un lavis de couleur sur l'image existante. Il recommence alors à développer son image. Cela lui donne la liberté de jouer avec la profondeur d'une image. Il apporte également de la flexibilité aux bords des objets dans le plan de l'image, la lumière, l'ombre et la modélisation.

Christopher trouve que commencer une peinture ou un dessin est exaltant, plein de promesses et de possibilités. Il n'est jamais intimidé par la peur de la feuille de papier blanche ou de la toile vierge. Il a parfois songé à proposer ses services à d'autres artistes en tant que "Picture Starter". Christopher aimait son travail dans le domaine de l'éducation parce qu'il lui donnait l'occasion de générer de nouvelles idées dans l'esprit des autres. Beaucoup d'autres idées de peintures vont et viennent.

Ils sont laissés quelque part entre le parking du supermarché et la porte du studio. L'échange de pensée à travers sa peinture est ce qui inspire Christopher à communiquer. Définir le moment où cela doit se terminer et où une image devient "terminée", c'est ce qu'il trouve le plus difficile.