Into The Light, 2022

Fusako Ekuni  

Fusako Ekuni est une artiste japonaise née en 1947 et qui vit et travaille à Tokyo au Japon. L'artiste est diplômée de l'Université d'art de Musashino, de la Faculté de Design et de Communication Visuelle et de la Musashino Gakuen, la faculté de Peinture liée au style artistique japonais. C'est une grande artiste contemplative qui fusionne la lumière avec la couleur, Fusako Ekuni a relevé le défi de projeter la connectivité perceptive éternelle de notre âme vers quelque chose de très simple - la lumière. Les couleurs sont traitées avec un instinct, le rituel inhérent aux peintures de Fusako Ekuni implique la physique du processus lui-même. Le processus lent, le point apparent d'émergence ou de disparition qu'incarnent ces flux de couleurs perpétuels, éternels et changeants ressemblent moins à des peintures qu'à des ralentis béatifiques réifications de la physique de la vie... Ces peintures sont des hommages à l'univers pré-verbal, où les forces invisibles de la vie - la couleur et la lumière - interagissent de manière magique, apparemment invisible. L'artiste est le médium. Comme le surréaliste espagnol Juan Miro, Fusako Ekuni réalise plusieurs toiles simultanément. À différents stades d'achèvement, chaque peinture peut prendre des mois jusqu'à ce que les couleurs terminent leur voyage harmonique vers l'achèvement. L'artiste est un éternel chercheur. Depuis 18 ans, Fusako Ekuni est passé d'un style d'art traditionnel japonais à l'exploration d'un processus plus fluide qui consiste à superposer des pigments secs purs et de la colle, en plaçant ces éléments de manière intuitive sur le tableau pour produire des œuvres qui incarnent une sensation d'écoulement lent... Les couleurs se rapportent comme les gens font l'un vers l'autre dans un flux lent perpétuel. Un état d'être sous-atomique particularisé et particulier associé à la lumière est ce qui en résulte. Cet intérêt pour la physique de la lumière est toujours présent dans la série Into the Light de Fusako Ekuni. Comme le projet Roden Crater de James Turrell dans le désert de l'Arizona, le contenu de l'art de Fusako Ekuni est finalement cette interaction existentielle entre la perception de notre œil et les compositions de lumière de couleur qui semblent toujours être à un point de changement. Le sens de la lumière et des couleurs de Fusako en tant qu'éléments en eux-mêmes et pour eux-mêmes avec lesquels un artiste travaille nous rappelle les explorations picturales du peintre américain Richard Pousette-Dart. L'art devient une source où les idées ne sont que des phénomènes, visuels et colorés. La lumière est le liant avec lequel les couleurs interagissent. Le sens de la simple présence et de l'absence, des sentiments et des émotions rappelle également les compositions colorées contemplatives de Mark Rothko. Une couleur à côté d'une autre couleur se chevauchant ou se rencontrant, devient une topographie de sentiments et de placement. Tout est dans les mots. Le sens de l'immédiateté de Fusako Ekuni est le moment et la façon dont la couleur est perçue avant de lire ses formes en tant que couleur vers la lumière.