Le traversée des mariés du coeur, 2015

Rachel Daireaux  

« La traversée des mariés du cœur » de Rachel Daireaux.

Un titre évocateur, s’il en est, un titre dans lequel le mot « traversée » s’agrandit de la dimension d’ immensité et de prise de risques de rencontres improbables, de navigation à vue, au gré des flots, en équilibre instable sur le battant des lames ou de surf sur les crêtes de la vie.

Une autre Rachel, dans la littérature, part, elle aussi à la rencontre du monde, de la vie et surtout d’elle-même. En Art, c’est bien soi- même que l’on approche, n’est-ce pas ?
C’est bel et bien à sa propre rencontre que l’on va ?
C’est le cas de l’héroïne de Virginia Woolf dans « la traversée des apparences », de ces femmes fascinées par la recherche du sens donné à la vie et à la mort.
La fascination pour l’eau fait partie du scénario.

C’est le cas pour Woolf, moderniste à souhait.
C’est le cas aussi pour Rachel Daireaux consciente qu’une traversée peut ressembler à une rencontre, au mieux, avec des Grâces infinies, au pire, avec des nymphes meurtrières.

La traversée ne manque pas d’exemple en littérature, à commencer par la célèbre Odyssée, en peinture non plus avec l’Arche de Noé de Chagall ou avec le Radeau de la Méduse de Géricault…

Ici la traversée des mariés du cœur. Le mouvement ample du voile évoque un embarquement, l’embarquement pour Cythère peut-être, pas celui de Watteau, mais celui, par procuration, de Rachel Daireaux.

Le voile de la mariée, comme la voile de l’embarcation amoureuse des mariés du cœur. Il est question d’une relation là aussi, une relation d’identité phonique.
Le genre diffère mais les deux font la paire comme les mariés du cœur.

Leur traversée est probablement un hymne à l’amour, un hymne à la vie, une invitation à l’arrêt de la violence multiforme.

Il y a en chacun de nous un Paradis, c’est tacitement dit dans l’œuvre, très certainement, de façon discrète.
Il prend la forme d’un moine bouddhiste coiffé de l’emblème du Naga, gardien protecteur, médiateur entre ciel et terre.
De plus, moitié homme, moitié serpent, il est le génie attaché à l’eau, avec un règne sur les sources, les fleuves, les lacs et les ressources souterraines.

« Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur nos têtes ? » se demandent les passagers empruntant à Racine l’allitération en « s » dans Andromaque pour dire le trouble, l’appréhension et l’émotion face à d’éventuels dangers de l’eau.
Mais pas que, car ces créatures sont aussi porteuses de prospérité.

Qui dit mer, dit marins qui ne sont que des pêcheurs arrivés en Terre sacrée, porteurs, bien entendu, de marinières rayées, symboles révolutionnaires de liberté.

Ils sont guidés par les mariés du cœur au voile fleuri, purificateur.

Il se dégage de ce tableau comme un sentiment d’urgence, c’est ce que laisse accroire la multitude de personnages sur la montagne sacrée.

Les barques symbolisent le passage à l’état de conscience pour un transfert vers un monde meilleur. Des maîtres ascensionnels sont les adjuvants de la traversée du temporel matérialisé par les flots calmes parfois, tumultueux souvent.

Un passage de l’Enfer au Paradis.

De l’autre côté du fleuve, en bas de la montagne sacrée, dans une barque, une mariée du cœur embrasse, d’un baiser purificateur, une personne âgée ( continuité ? Révélation intérieure ? ).

Courage, détermination et purification aident à grimper.
Montagne / visage, bouche / volcan et volutes de cœurs.
Un voile protecteur d’évadés voguant vers un avenir plus serein.

Ce tableau/ tête montagneuse de profil est une machine à cracher des cœurs purificateurs à attraper en nombre, gage d’accession à la montagne.

Montagne / miroir… reflet du regard tourné vers soi- même.
Il est question, je pense, d’apprentissage universel de la sagesse révélatrice et salvatrice.

Au premier plan, une mariée du cœur allaite un salvateur. La chance est là, le résultat est atteint, à voir les poissons rouges.
Aller au- delà de soi, se voir et se connaître.

Voilà en gros…

Je préfère faire un petit clin d’œil à Marcel Duchamp lorsqu’il affirme que
« l’artiste aime bien croire qu’il est complètement conscient de ce qu’il fait, pourquoi il le fait, comment il le fait …
… à cela je ne crois pas du tout.
Je crois sincèrement que le tableau est autant fait par le regardeur que par l’artiste ».

Alors, à vos pinceaux !

Francine Ohayon.