L’âge du sucre, 2022
Peinture : huile · 150 x 120 x 3 cm 59.1 x 47.2 x 1.2 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
sans châssis (envoyée en rouleau)
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
150 x 120 x 3 cm 59.1 x 47.2 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • France
Références
Vendeur certifié depuis 2017
Description
« On entre dans l’intimité d’une matière comme dans une foret, contemplatif, observateur. Instinctivement et humblement, on ralentit. Et le degré de cette lenteur, comme dirait Milan Kundera, est proportionnel à l’intensité de la mémoire.
Au départ de mes travaux il y a ce blanc insupportable sur lequel je viens m’écraser comme sur un mur. Et puis se crée un chaos nécessaire, qui n’est pas le point de départ mais un stade à partir duquel naissent toutes les envies, de toucher, de goûter de se brûler Ce chaos est une friche de souvenirs immobiles et altérés, avec ses plantes qui ne sont pas à la base destinées à quoi que ce soit, elles ne sont pas cultivées ou élevées dans un but particulier. Elles sont là, elles reviennent comme des loups quand on les oublie. Comme des loups parce qu’elles recolonisent quand on a le dos tourné, qu’elles nous font chier dans notre grand ménage permanent et épuisant. On dit qu’elles sont invasives
De ce chaos, de cette friche d’images et de collages se chevauchent des variations de gris qui s’accumuler en touches de peinture comme des niveaux de temporalité. »
Thomas Loyatho
Au départ de mes travaux il y a ce blanc insupportable sur lequel je viens m’écraser comme sur un mur. Et puis se crée un chaos nécessaire, qui n’est pas le point de départ mais un stade à partir duquel naissent toutes les envies, de toucher, de goûter de se brûler Ce chaos est une friche de souvenirs immobiles et altérés, avec ses plantes qui ne sont pas à la base destinées à quoi que ce soit, elles ne sont pas cultivées ou élevées dans un but particulier. Elles sont là, elles reviennent comme des loups quand on les oublie. Comme des loups parce qu’elles recolonisent quand on a le dos tourné, qu’elles nous font chier dans notre grand ménage permanent et épuisant. On dit qu’elles sont invasives
De ce chaos, de cette friche d’images et de collages se chevauchent des variations de gris qui s’accumuler en touches de peinture comme des niveaux de temporalité. »
Thomas Loyatho
Présentation
Thomas Loyatho est un artiste français né en 1984 en Nouvelle-Aquitaine, il vit à Hasparren et travaille à La-Bastide-Clairence.
Démarche artistique
Thomas Loyatho est né en 1984. Sa sœur, son frère (également peintre) et lui ont grandi dans l’atelier de leur père (peintre lui aussi) comme dans une salle de jeu ! Il détient des diplômes en aménagement de l’espace et en protection de l’environnement. En plus d’être plasticien, il est accompagnateur en montagne.
Ses expérimentations sont pluridisciplinaires et en prises avec la matière. L’emploi de matériaux pauvres ou sobres ne nécessite pas une technologie qui le dépasserait et le rendrait obsolète, mais incite au contraire au dépouillement, à rouvrir le champ des possibles. Ces matériaux ont en commun le fait d’avoir une sémantique bien plus large que celle des moules dans lesquels on veut les figer au court du temps et dans des espaces différents.
Exhumer fait partie de sa démarche, ces investigations expérimentales dégagent pour lui une esthétique devant faire l’objet d’une présentation plastique.
“Certaines pensées ne s’échappent pas au moment de les prononcer, de les formuler, de les figurer sur une toile. Mais la majeure partie d’entre elles restent abstraites, fluides. Ces pensées là sont des matières insoumises à la figuration, il est impossible de les contenir dans le moule des mots. Elles veulent nous dire qu’ici, les mots sont pour ceux qui n’ont rien à dire."
- Thomas Loyatho
Expositions personnelles
2022 • “Origine(s)”, sortie de résidence “Noire Montagne”, avec la collaboration de La Fabrique des
Arts, Carcassonne agglo et le FRAC Occitanie des Abattoirs de Toulouse aux archives
départementales Carcassonne, France
2016 • “Kofoina”, Château Salha, Bardos, France
2015 • “Autour des restes”, Galerie de Wégimont, Soumagne, Belgique
2015 • “70 cm/heure”, Galerie d’art contemporain, LES DRAPIERS, Liège, Belgique
Prix
2018 • Sélection Prix «Itzal Aktiboa»
2015 • Prix Horlait Bruxelles, Belgique
2013 • Prix de la ville de Garazi lors du prix de la jeune création «Itzalaktiboa», Saint-Jean-Pied-dePort
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