Vous souhaitez d'autres photos de l'œuvre?
Précisez votre demande et nous vous recontacterons le plus rapidement possible
Demande envoyée
Votre demande de visuels supplémentaires a bien été prise en compte.
Demande non envoyée
Votre demande de visuels supplémentaires n'a pas été prise en compte suite à un problème
S'en Aller - 01,
2022
par Guillaume Moschini
Peinture : acrylique, encre 81 x 65 x 2 cm 31.9 x 25.6 x 0.8 inch
2 806 €
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Retours gratuits pendant 14 jours
Authenticité garantie
En savoir plus
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
À propos de l'œuvre
Œuvre unique
Oeuvre signée à la main
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Peinture: acrylique, encre
81 x 65 x 2 cm 31.9 x 25.6 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Guillaume Moschini est un artiste abstrait français encadré par les artistes Supports/Surfaces internationalement reconnus Claude Viallat, Patrick Saytour et Vincent Bioules.
Tout comme Helen Frankenthaler, le travail de Moschini dépend du processus : une toile brute non apprêtée, un pigment dilué (encres mélangées, acryliques et diluants à peinture) et le phénomène inconscient qui se produit tout au long du processus de création artistique.
Dans son atelier organisé, il construit des compositions de couleurs, de teintes transparentes, de superpositions et de formes.
Les pigments liquides se fondent dans la toile brute avec une intention précaire.
La méditation sur les bons outils, l'équilibre des couleurs, la forme et le flux de matière est sa stratégie.
La palette de Moschini est réinventée par série, tantôt vibrante tantôt feutrée.
Conceptuellement, le travail de Moschini fait écho au minimalisme de Kenneth Noland sans la contrainte de la planéité. Ses variations de transparence dans le champ chromatique et ses superpositions transparentes réinventent une approche contemporaine et singulière. Moschini réfléchit sur une période de l'histoire de la peinture qui a remis en question sa définition.
Lire plus
Tout comme Helen Frankenthaler, le travail de Moschini dépend du processus : une toile brute non apprêtée, un pigment dilué (encres mélangées, acryliques et diluants à peinture) et le phénomène inconscient qui se produit tout au long du processus de création artistique.
Dans son atelier organisé, il construit des compositions de couleurs, de teintes transparentes, de superpositions et de formes.
Les pigments liquides se fondent dans la toile brute avec une intention précaire.
La méditation sur les bons outils, l'équilibre des couleurs, la forme et le flux de matière est sa stratégie.
La palette de Moschini est réinventée par série, tantôt vibrante tantôt feutrée.
Conceptuellement, le travail de Moschini fait écho au minimalisme de Kenneth Noland sans la contrainte de la planéité. Ses variations de transparence dans le champ chromatique et ses superpositions transparentes réinventent une approche contemporaine et singulière. Moschini réfléchit sur une période de l'histoire de la peinture qui a remis en question sa définition.
À propos du vendeur
IdeelArt • Royaume-Uni
Vendeur Artsper depuis 2015
Vendeur certifié
Top Seller
Ce vendeur récompense vos achats groupés
Imaginez-la chez vous
Découvrez plus d'œuvres de l'artiste
Untitled Sep 14
Guillaume Moschini
Peinture - 55 x 33 x 2 cm Peinture - 21.7 x 13 x 0.8 inch
1 708 €
Untitled Oct 0114
Guillaume Moschini
Peinture - 55 x 33 x 2 cm Peinture - 21.7 x 13 x 0.8 inch
1 708 €
Untitled Feb 0315
Guillaume Moschini
Peinture - 55 x 33 x 2 cm Peinture - 21.7 x 13 x 0.8 inch
1 708 €
Mur Du Studio 05
Guillaume Moschini
Peinture - 55 x 33 x 2 cm Peinture - 21.7 x 13 x 0.8 inch
1 708 €
Ondulation Bleu
Guillaume Moschini
Peinture - 50 x 61 x 2 cm Peinture - 19.7 x 24 x 0.8 inch
1 891 €
Guillaume Moschini vit et travaille à Paris, né à Nîmes en 1970, il a étudié à l’école
des Beaux-Arts de Nîmes et a bénéficié de l’enseignement de Claude Viallat et
Patrick Saytour.
Guillaume Moschini travaille autour d’un geste, d’une teinte, dans une matière
toujours très liquide, mêlant à l’envie encres, acrylique et alcool à brûler. Se
ressaisissant de la question des limites du champ de couleur, sa peinture se déploie
suivant un jeu de formes rectangulaires, qui ne sont plus aplats colorés mais traces
d’un unique coup de pinceau.
L’artiste a longtemps préféré des châssis plutôt étroits facilitant la réalisation de cette
trace originelle dont la largeur est strictement déterminée par celle de la brosse, dans
une optique assez proche de celle de Niele Toroni. Par une succession de
corrections de coulures intempestives, ces formes ont parfois envahi la toile pour
tendre vers le monochrome. Ressentie comme une obsession, cette pratique fut une
étape cruciale dans sa nouvelle appréhension du grand format, qui caractérisait déjà
ses premières œuvres – peintes sur des bâches de six mètres de long à l’aide de
balais et largement influencées par les abstraits américains, celles-ci découlaient
d’une première recherche de vastes étendues de couleurs et du désir d’entrer dans
la toile.
Pour transposer son travail sur de grandes dimensions, Moschini a commencé par
assembler deux châssis. Il a dès lors pensé ses toiles non plus dans la hauteur mais
dans la longueur, les possibilités de leur agencement initiant de nouveaux rapports
de couleurs, de composition, voire d’échelle. Au sein de ses quasi monochromes, les
formes sont réapparues en réserve de la toile, cette émergence s’accompagnant
d’une transcription de sa peinture en dessin, offrant maintes variations autour
desquelles l’artiste s’est amusé.
Parvenu à une certaine maîtrise de cette trace mue en forme, il put dès lors la
développer sur n’importe quel format ou support. Le besoin absolu de netteté
excluant des allers-retours répétés du pinceau, l’artiste emploie des brosses
industrielles de plus en plus larges : l’outil est important, la méthode compte. Mais
rompant avec plaisir la continuité du trait pour être moins littéral, il continue aussi à
utiliser de plus petites brosses. L’histoire d’une forme est ainsi tracée, retracée, en
changeant la manière de la produire. Le choix de la position de la trace se fait
uniquement à l’œil et non suivant un dessein ou un dessin précis. Elle traverse la
toile, peu importe où. La seule règle est la recherche d’un équilibre entre les deux
traces, sans qu’elles aient pour autant la même dimension.
Le grand format l’a obligé à poser ses toiles sur une table et à travailler à partir des
quatre côtés, dans un engagement physique intense qui, paradoxalement pour cet
ultra perfectionniste, permet un contrôle plus évident que dans ses plus petits
formats. Il se surélève par l’entremise d’un petit banc pour poser la brosse avec la
plus grande délicatesse : si le geste est fondateur de la démarche, celle-ci se
construit cependant à l’encontre de toute gestualité expressionniste.
De même, il protège la première trace des éclaboussures, certaines étant toutefois
conservées, si tant est qu’elles participent de la stabilité du tableau. Elles
fonctionnent alors comme une écriture, un lavis, un accident que l’on pourrait dire
obsessionnellement contrôlé, pouvant même constituer le point de départ d’un
tableau. Et l’artiste de jouer avec ce piège, entre pesanteur et apesanteur.
Dans ce travail fondé sur l’exigence, l’inconscient œuvre donc aussi : « ma peinture
est organique » déclare Moschini.
Il travaille par séries, mais au sein desquelles chaque tableau demeure indépendant
et non nécessairement destiné à être présenté au sein d’un ensemble préétabli. Les
pièces peuvent ainsi fonctionner par trois, leur association ou disjonction étant
déterminée en les observant dans leurs rapports spatiaux et colorés.
Si le travail sur la forme est fondamental, il est en effet prétexte à la couleur, véritable
projet de Moschini, dont la démarche a pour objet, pour motif, la communication
entre deux couleurs, l’invention, la découverte d’une nouvelle couleur ! Y compris
celle, non perceptible au premier regard, résultant de ces associations infiniment
variables... Pour que deux couleurs s’apparient, cela requiert en première instance
un juste équilibre entre les formes, partant du postulat que ce qui n’est pas peint est
aussi important que ce qui l’est. L’harmonie logique des couleurs, parfois
dissonantes, engage ensuite l’évolution d’une série ou de la suivante.
Fasciné par la peinture répétitive, Moschini développe un goût de plus en plus
prononcé pour le minimalisme et la radicalité. Dans cette volonté d’aller droit au but
en étant le plus léger possible, les toiles sont souvent non préparées pour recevoir
des jus tout en transparences, dans la suite des expérimentations de Marc Devade.
Et s’il y a de moins en moins de teintes, la couleur n’est pas perdue, mais au
contraire de plus en plus lumineuse.
Le geste de Moschini est porteur d’une émotion, d’une tension qui ne naissent qu’à
travers des jeux d’équilibres et de déséquilibres entre formes et couleurs, excluant
tout systématisme. S’il a toujours été question d’esthétique dans ce travail, on n’y
décèle nul esthétisme puisque ce n’est guère la beauté des couleurs qui est visée,
mais leur fragile balancement, dépendant des contextes d’exposition et du regardeur
qui en capte et recrée les valeurs à chaque instant.
Aurélie Barnier, juin 2014
Lire plus
des Beaux-Arts de Nîmes et a bénéficié de l’enseignement de Claude Viallat et
Patrick Saytour.
Guillaume Moschini travaille autour d’un geste, d’une teinte, dans une matière
toujours très liquide, mêlant à l’envie encres, acrylique et alcool à brûler. Se
ressaisissant de la question des limites du champ de couleur, sa peinture se déploie
suivant un jeu de formes rectangulaires, qui ne sont plus aplats colorés mais traces
d’un unique coup de pinceau.
L’artiste a longtemps préféré des châssis plutôt étroits facilitant la réalisation de cette
trace originelle dont la largeur est strictement déterminée par celle de la brosse, dans
une optique assez proche de celle de Niele Toroni. Par une succession de
corrections de coulures intempestives, ces formes ont parfois envahi la toile pour
tendre vers le monochrome. Ressentie comme une obsession, cette pratique fut une
étape cruciale dans sa nouvelle appréhension du grand format, qui caractérisait déjà
ses premières œuvres – peintes sur des bâches de six mètres de long à l’aide de
balais et largement influencées par les abstraits américains, celles-ci découlaient
d’une première recherche de vastes étendues de couleurs et du désir d’entrer dans
la toile.
Pour transposer son travail sur de grandes dimensions, Moschini a commencé par
assembler deux châssis. Il a dès lors pensé ses toiles non plus dans la hauteur mais
dans la longueur, les possibilités de leur agencement initiant de nouveaux rapports
de couleurs, de composition, voire d’échelle. Au sein de ses quasi monochromes, les
formes sont réapparues en réserve de la toile, cette émergence s’accompagnant
d’une transcription de sa peinture en dessin, offrant maintes variations autour
desquelles l’artiste s’est amusé.
Parvenu à une certaine maîtrise de cette trace mue en forme, il put dès lors la
développer sur n’importe quel format ou support. Le besoin absolu de netteté
excluant des allers-retours répétés du pinceau, l’artiste emploie des brosses
industrielles de plus en plus larges : l’outil est important, la méthode compte. Mais
rompant avec plaisir la continuité du trait pour être moins littéral, il continue aussi à
utiliser de plus petites brosses. L’histoire d’une forme est ainsi tracée, retracée, en
changeant la manière de la produire. Le choix de la position de la trace se fait
uniquement à l’œil et non suivant un dessein ou un dessin précis. Elle traverse la
toile, peu importe où. La seule règle est la recherche d’un équilibre entre les deux
traces, sans qu’elles aient pour autant la même dimension.
Le grand format l’a obligé à poser ses toiles sur une table et à travailler à partir des
quatre côtés, dans un engagement physique intense qui, paradoxalement pour cet
ultra perfectionniste, permet un contrôle plus évident que dans ses plus petits
formats. Il se surélève par l’entremise d’un petit banc pour poser la brosse avec la
plus grande délicatesse : si le geste est fondateur de la démarche, celle-ci se
construit cependant à l’encontre de toute gestualité expressionniste.
De même, il protège la première trace des éclaboussures, certaines étant toutefois
conservées, si tant est qu’elles participent de la stabilité du tableau. Elles
fonctionnent alors comme une écriture, un lavis, un accident que l’on pourrait dire
obsessionnellement contrôlé, pouvant même constituer le point de départ d’un
tableau. Et l’artiste de jouer avec ce piège, entre pesanteur et apesanteur.
Dans ce travail fondé sur l’exigence, l’inconscient œuvre donc aussi : « ma peinture
est organique » déclare Moschini.
Il travaille par séries, mais au sein desquelles chaque tableau demeure indépendant
et non nécessairement destiné à être présenté au sein d’un ensemble préétabli. Les
pièces peuvent ainsi fonctionner par trois, leur association ou disjonction étant
déterminée en les observant dans leurs rapports spatiaux et colorés.
Si le travail sur la forme est fondamental, il est en effet prétexte à la couleur, véritable
projet de Moschini, dont la démarche a pour objet, pour motif, la communication
entre deux couleurs, l’invention, la découverte d’une nouvelle couleur ! Y compris
celle, non perceptible au premier regard, résultant de ces associations infiniment
variables... Pour que deux couleurs s’apparient, cela requiert en première instance
un juste équilibre entre les formes, partant du postulat que ce qui n’est pas peint est
aussi important que ce qui l’est. L’harmonie logique des couleurs, parfois
dissonantes, engage ensuite l’évolution d’une série ou de la suivante.
Fasciné par la peinture répétitive, Moschini développe un goût de plus en plus
prononcé pour le minimalisme et la radicalité. Dans cette volonté d’aller droit au but
en étant le plus léger possible, les toiles sont souvent non préparées pour recevoir
des jus tout en transparences, dans la suite des expérimentations de Marc Devade.
Et s’il y a de moins en moins de teintes, la couleur n’est pas perdue, mais au
contraire de plus en plus lumineuse.
Le geste de Moschini est porteur d’une émotion, d’une tension qui ne naissent qu’à
travers des jeux d’équilibres et de déséquilibres entre formes et couleurs, excluant
tout systématisme. S’il a toujours été question d’esthétique dans ce travail, on n’y
décèle nul esthétisme puisque ce n’est guère la beauté des couleurs qui est visée,
mais leur fragile balancement, dépendant des contextes d’exposition et du regardeur
qui en capte et recrée les valeurs à chaque instant.
Aurélie Barnier, juin 2014
Autres œuvres de IdeelArt
Ce vendeur vous propose des promotions en cas d’achats multiples !
Bleed # 202388
Paul Snell
Photographie - 80 x 60 x 8 cm Photographie - 31.5 x 23.6 x 3.1 inch
4 636 €
Alexander's Inspiration
Amaury Maillet
Sculpture - 90 x 80 x 70 cm Sculpture - 35.4 x 31.5 x 27.6 inch
2 745 €
Besoin d'aide
Comment Artsper vous protège ?
Protégez votre achat avec Artsper.
Nous sommes là pour vous aider à collectionner des œuvres d'art en toute confiance. Lorsque vous naviguez et achetez sur Artsper, vous bénéficiez de nos protections spécifiques.
Achetez les oeuvres en provenance des meilleures galeries.
Nous travaillons en partenariat avec les meilleures galeries d'art. Tous les vendeurs sur Artsper ont été soigneusement examinés et approuvés par notre équipe. Toutes nos galeries partenaires respectent notre charte de déontologie.
Sachez ce que vous achetez.
Chaque oeuvre présente sur Artsper fait l'objet d'une étude puis est validée par notre équipe de modération avant d'apparaître en ligne.
Bénéficiez d'un accompagnement personnalisé.
Des spécialistes en art contemporain sont à votre disposition par téléphone et par email pour répondre à toutes vos questions sur les oeuvres d'art. Obtenez des conseils et des sélections personnalisés pour vos acquisitions.
Revendez vos œuvres.
En tant que particulier, vous avez la possibilité de revendre sur Artsper vos œuvres acquises sur Artsper. Pour en savoir plus cliquez ici.
Faites des offres avec Artsper
Négociez les prix
Vous avez la possibilité de proposer une offre de prix sur vos oeuvres. Comme en galerie, cela vous permet d'ouvrir une discussion puis d'acquérir vos oeuvres à des prix préférentiels.
Obtenez de l'aide dans les négociations
Notre équipe peut prendre en charge les négociations et revenir vers vous une fois que l'offre la plus intéressante est proposée. N'hésitez pas à faire appel à eux.
Passez commande en toute Sécurité
L’assurance satisfaction d’Artsper
Artsper vous offre la possibilité de retourner gratuitement une œuvre sous 14 jours après réception si celle ci ne vous convient pas, qu’elle qu’en soit la raison. Vous êtes ensuite remboursé intégralement de votre commande.
Protégez votre achat grâce aux partenaires de paiement d'Artsper
Tous les paiements par cartes bancaires sont traités par Paybox, le leader de confiance dans le traitement des paiements pour les entreprises internationales. Les outils de sécurité de Paybox répondent au niveau de certification le plus strict.
Recevez un soutien spécifique d'Artsper en cas de problème.
Dans les rares cas où une œuvre d'art arrive avec un résultat différent de celui décrit, nous nous efforcerons de vous obtenir un retour, un remboursement, une restauration ou un échange. Notre équipe vous tiendra toujours informé de l'avancé de votre demande et fera tout son possible pour vous proposer les solutions qui vous conviennent le mieux.
Pour bénéficier des protections Artsper vous devez:
- Passer votre commande en utilisant l'une des méthodes de paiement d'Artsper.
- Signaler le problème à Artsper dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
- Fournir toute preuve photographique demandée concernant le problème (y compris l'œuvre et l'emballage d'origine).
Les garanties Artsper couvrent les problèmes suivants :
- Vous recevez une oeuvre avec une caractéristique décrite manquante (par exemple une signature ou un cadre)
- Vous recevez une oeuvre dont les caractéristiques sont différentes de celles décrites lors de votre achat (par exemple une couleur)
- Vous recevez une oeuvre endommagée
- Une oeuvre est déclarée perdue ou endommagée par le transporteur
- Une oeuvre a une couleur différente de celle que vous avez commandé
- L'oeuvre est retardée
Pourquoi acheter sur Artsper ?
Artsper vous donne accès au plus large catalogue d’oeuvres d’art contemporain, en provenance des meilleures galeries (200 000 oeuvres, 25 000 artistes, 2 000 galeries partenaires).
Nous sélectionnons les galeries avec lesquelles nous collaborons. Cette sélection exigeante, opérée par notre équipe d’experts, vous offre plusieurs garanties :
- Une double expertise quant à la qualité et l'originalité des oeuvres. D'une part par les galeries professionnelles qui sélectionnent leurs artistes et œuvre. D'autre part par Artsper qui sélectionne ses galeries partenaires en fonction de la qualité de leur catalogue et de leur renommée.
- Un accès à l’ensemble du catalogue d’oeuvres de nos galeries partenaires, vendues au même prix qu’en galerie.
- La possibilité de retourner les œuvres achetées (sous 14 jours) si celles-ci ne vous conviennent pas, où que vous soyez dans le monde. Ce qui n'est pas le cas hors Artsper.
- La possibilité de pouvoir revendre simplement l'oeuvre que vous avez achetée sur Artsper.
Nous vous facilitons aussi la recherche d’oeuvres d’après vos préférences grâce à nos fonctionnalités intelligentes telles que :
- Votre Sélection personnalisée, créée en fonction de vos goûts ;
- Votre Univers sur mesure, choisissez parmi nos différents univers celui qui vous convient et accédez à des sélections d'œuvres !
Ou simplement grâce à nos filtres sur le catalogue vous permettant d'affiner vos recherches.
Notre service client est également à votre écoute et vous répond dans les plus brefs délais !
Comment négocier les prix ou faire une offre ?
Pour certaines oeuvres, vous pouvez négocier leur prix. Restez donc vigilant, les oeuvres concernées bénéficient d’une option « proposer un prix » sous le bouton « acquérir cette œuvre ».
Pour proposer votre prix, vous devez vous acquitter de son paiement. Votre offre est enregistrée et transmise à la galerie. Celle-ci se réserve le droit de l’accepter ou de la refuser. En cas de refus, nous procéderons immédiatement au remboursement. Pour plus d’informations, n’hésitez pas à prendre contact avec nous : [email protected].
Où puis-je me faire livrer ?
Artsper livre dans le monde entier.
Cependant, attention, pour l’achat d’une oeuvre à l’étranger des frais de douanes peuvent s’appliquer (cela est indiqué sur la première étape de votre panier).
Vous pouvez vous faire livrer à l’adresse de votre choix. Attention, vous devez être présent lors de la livraison, ou à défaut quelqu’un de confiance devra être présent pour vous représenter. Choisissez la meilleure option pour vous.
Votre adresse de facturation est différente de l’adresse de livraison ? Aucun problème, Artsper vous propose de préciser ces deux adresses lors de votre commande !
Retour et annulation
Vous disposez de 14 jours dès réception de votre commande pour nous retourner l’oeuvre, sans avoir à justifier de motifs ni à payer de pénalités.
Le prix du ou des oeuvres achetée(s) et les frais d'envoi payés lors du passage de votre commande vous seront remboursés intégralement une fois que la galerie nous aura notifié de la bonne réception de l’œuvre.
Artsper se chargera d'organiser le retour et prendra à sa charge les frais de retour (qui seront soit payés par vous puis remboursés par Artsper soit directement payés par Artsper).
L'oeuvre doit être retournée en parfaite condition et dans son emballage original (ou un emballage équivalent).
Pour utiliser votre droit de rétraction, vous devez envoyer un email à l'adresse suivante : [email protected].
Comment mettre en valeur mon œuvre ?
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une oeuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d'experts pour la conservation et la mise en valeur de vos oeuvres dans les articles ci-dessous :
- Comment encadrer mon oeuvre ?
- Quel socle pour ma sculpture ?
- Comment éclairer mon œuvre ?
- Comment installer mon œuvre ?
Rendez-vous dans votre compte, dans l'onglet de vos achats, afin de bénéficier des remises exceptionnelles négociez pour vous chez nos partenaires encadreurs, soclistes, éclaireurs...
Œuvre ajoutée au panier
Guillaume Moschini
S'en Aller - 01, 2022
Peinture
2 806 €
Finaliser ma commande