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Golden 18-07-22, Painting, Oil on Canvas,
2022
Corné Akkers
Peinture : huile
70.1 x 100.1 x 1 cm 27.6 x 39.4 x 0.4 inch
9 409 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
70.1 x 100.1 x 1 cm 27.6 x 39.4 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Pays-Bas
Allez lourd;
Golden est mon nouveau projet que j'ai terminé il y a peu. J'ai pensé qu'il était temps d'étendre la série Golden avec une autre peinture à l'huile. Golden 18-05-22 était le dernier et je ne savais pas quelles formes solariser et styliser cubistiquement ensuite. Je me suis souvenu que j'avais fait des pastels réalistes et impressionnistes de mes années modèles habituelles. J'ai sûrement été inspiré par sa peau dorée et cela se voit dans ces dessins au pastel. Cette série appelle enfin au réalisme.
Tout simplement nu ;
Ceci après l'avoir déclaré avec audace me ramène à une discussion que j'ai eue sur Facebook il y a quelque temps. Une Américaine m'a dit qu'elle adorait mon nu dans Slava Ukraini le 18-04-22. Belle si ce n'étaient ces chevaux que j'ai mis dans ses traits corporels. Ce n'était pas nécessaire, dit-elle. J'ai répondu que je ne gaspillerais pas un linge parfait pour un nu dénué de sens. Jusqu'à présent, je trouvais ce genre de thèmes un peu épuisé mais peut-être que je dois changer d'avis. Je regrette même un peu cette déclaration. Indépendamment de mon imagination sans fin et de mes capacités à représenter tout ce qui est devant mon esprit, le nu ordinaire est acceptable. Et pourquoi pas? Écarterions-nous Bathsheba de Rembrandt ou Velázquez Rokeby Venus à cause de leur nudité en plein visage ?
cris jaunes ;
Alors peut-être qu'après tout ce n'est pas un thème épuisé, du moins pas pour moi. En fait je n'en ai guère peint de réalistes je pense. À l'exception de l'huile Risque susmentionnée, la dernière date d'il y a 10 ans : Chinese Nude (2012) (vendue). Je me souviens m'être amusé à faire celui-là. Le jaune est une couleur difficile mais gratifiante. Il a tendance à crier par rapport aux autres couleurs. Alors, pourquoi ne pas le laisser dominer de toute façon et ignorer la plupart des autres couleurs ? Cela m'a également donné l'occasion de célébrer la beauté exceptionnelle du teint de peau de mon modèle habituel.
Réaliste impardonnable ;
La photo de référence que j'ai choisie a été prise par moi il y a des années chez elle. Pas une session en direct cette fois, mais la photo était si belle que je n'avais pas besoin de la voir en direct. J'ai décidé de représenter chaque petite irrégularité et chaque petite ride sur son dos. Pas très amusant de peindre la peau très en douceur de toute façon. Les débutants commettent souvent l'erreur de peindre le teint de la peau en le lissant comme une pâte d'amande lisse. La lumière du rasoir qui traversait son dos me guidait, révélant chaque petite fossette et fissure impardonnable. Le côté gauche et sa partie de l'épaule gauche, j'ai peint beaucoup plus rougeâtre. Preuve du fait que la couleur de la peau n'est qu'une illusion, sujette à changement. En fait ce sont des parties ombragées et les parties jaunes sont directement éclairées. Les reflets que j'ai faits en violet afin de le laisser compléter tout ce qui est jaune de façon spectaculaire.
Plaid fleuri ;
Entrez dans le plaid fleuri. J'étais réticente à faire toutes les fleurs. Je me souviens d'avoir lu sur le tableau d'Ingres représentant Madame Moitessier. Sa robe fleurie a dû lui coûter pas mal de temps à achever. C'est pourquoi la première mise en place du plaid a été réalisée de manière impressionniste. Cela n'a pas fonctionné cependant. C'est pourquoi j'ai passé tout le dimanche (hier) à jeter les fleurs. En particulier, les structures linéaires dures contrastant avec la douceur de la peau étaient délibérées. Cela m'a également rappelé les nus subtils de Klimt ceints de motifs décoratifs contrastés. La crampe dans ma main droite est partie maintenant.
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Golden est mon nouveau projet que j'ai terminé il y a peu. J'ai pensé qu'il était temps d'étendre la série Golden avec une autre peinture à l'huile. Golden 18-05-22 était le dernier et je ne savais pas quelles formes solariser et styliser cubistiquement ensuite. Je me suis souvenu que j'avais fait des pastels réalistes et impressionnistes de mes années modèles habituelles. J'ai sûrement été inspiré par sa peau dorée et cela se voit dans ces dessins au pastel. Cette série appelle enfin au réalisme.
Tout simplement nu ;
Ceci après l'avoir déclaré avec audace me ramène à une discussion que j'ai eue sur Facebook il y a quelque temps. Une Américaine m'a dit qu'elle adorait mon nu dans Slava Ukraini le 18-04-22. Belle si ce n'étaient ces chevaux que j'ai mis dans ses traits corporels. Ce n'était pas nécessaire, dit-elle. J'ai répondu que je ne gaspillerais pas un linge parfait pour un nu dénué de sens. Jusqu'à présent, je trouvais ce genre de thèmes un peu épuisé mais peut-être que je dois changer d'avis. Je regrette même un peu cette déclaration. Indépendamment de mon imagination sans fin et de mes capacités à représenter tout ce qui est devant mon esprit, le nu ordinaire est acceptable. Et pourquoi pas? Écarterions-nous Bathsheba de Rembrandt ou Velázquez Rokeby Venus à cause de leur nudité en plein visage ?
cris jaunes ;
Alors peut-être qu'après tout ce n'est pas un thème épuisé, du moins pas pour moi. En fait je n'en ai guère peint de réalistes je pense. À l'exception de l'huile Risque susmentionnée, la dernière date d'il y a 10 ans : Chinese Nude (2012) (vendue). Je me souviens m'être amusé à faire celui-là. Le jaune est une couleur difficile mais gratifiante. Il a tendance à crier par rapport aux autres couleurs. Alors, pourquoi ne pas le laisser dominer de toute façon et ignorer la plupart des autres couleurs ? Cela m'a également donné l'occasion de célébrer la beauté exceptionnelle du teint de peau de mon modèle habituel.
Réaliste impardonnable ;
La photo de référence que j'ai choisie a été prise par moi il y a des années chez elle. Pas une session en direct cette fois, mais la photo était si belle que je n'avais pas besoin de la voir en direct. J'ai décidé de représenter chaque petite irrégularité et chaque petite ride sur son dos. Pas très amusant de peindre la peau très en douceur de toute façon. Les débutants commettent souvent l'erreur de peindre le teint de la peau en le lissant comme une pâte d'amande lisse. La lumière du rasoir qui traversait son dos me guidait, révélant chaque petite fossette et fissure impardonnable. Le côté gauche et sa partie de l'épaule gauche, j'ai peint beaucoup plus rougeâtre. Preuve du fait que la couleur de la peau n'est qu'une illusion, sujette à changement. En fait ce sont des parties ombragées et les parties jaunes sont directement éclairées. Les reflets que j'ai faits en violet afin de le laisser compléter tout ce qui est jaune de façon spectaculaire.
Plaid fleuri ;
Entrez dans le plaid fleuri. J'étais réticente à faire toutes les fleurs. Je me souviens d'avoir lu sur le tableau d'Ingres représentant Madame Moitessier. Sa robe fleurie a dû lui coûter pas mal de temps à achever. C'est pourquoi la première mise en place du plaid a été réalisée de manière impressionniste. Cela n'a pas fonctionné cependant. C'est pourquoi j'ai passé tout le dimanche (hier) à jeter les fleurs. En particulier, les structures linéaires dures contrastant avec la douceur de la peau étaient délibérées. Cela m'a également rappelé les nus subtils de Klimt ceints de motifs décoratifs contrastés. La crampe dans ma main droite est partie maintenant.
À propos du vendeur
Zatista Contemporary & Fine Art • Etats-Unis
Vendeur Artsper depuis 2022
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Présentation
Corné Akkers est né en 1969 dans la ville de Nijmegen, aux Pays-Bas. Il grandit dans un milieu bohème, en pleine période seventies. Cette ambiance propice à la création l’inspire et lui donne envie peindre. Il se forme ainsi en peinture et en dessin.
Dans ses peintures, l’artiste explore le nu et et le portrait avec une multiplicité d’interprétations et de traitements, sans jamais perdre de vue l’attention primordiale qu’il porte à la lumière. Il combine le style figuratif et la recherche de l'abstraction, joue sur les les couleurs et crée des illusions optiques de volumes. Singulières, ses oeuvres évoquent tantôt le cubisme, tantôt le surréalisme ou le fauvisme. Hypnotiques, elles emprisonnent le regard.
En parallèle de son métier de peintre, Corné Akkers enseigne également l’art à Voorburg, aux Pays-Bas. Ses tableaux ont fait l'objet de nombreuses expositions et sont vendus à des collectionneurs d'art du monde entier.
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Dans ses peintures, l’artiste explore le nu et et le portrait avec une multiplicité d’interprétations et de traitements, sans jamais perdre de vue l’attention primordiale qu’il porte à la lumière. Il combine le style figuratif et la recherche de l'abstraction, joue sur les les couleurs et crée des illusions optiques de volumes. Singulières, ses oeuvres évoquent tantôt le cubisme, tantôt le surréalisme ou le fauvisme. Hypnotiques, elles emprisonnent le regard.
En parallèle de son métier de peintre, Corné Akkers enseigne également l’art à Voorburg, aux Pays-Bas. Ses tableaux ont fait l'objet de nombreuses expositions et sont vendus à des collectionneurs d'art du monde entier.
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