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Peinture : acrylique, marbre, collage · 100 x 80 x 5 cm 39.4 x 31.5 x 2 inch
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
100 x 80 x 5 cm 39.4 x 31.5 x 2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2015 • Top Seller
Remises
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Avec ce troisième volet, la série L'efficacité du rouge se poursuit. Dans ce travail, j'ai recherché un aspect tonique pour souligner l'élégance, dans une composition pensée comme un équilibre de forces : chaque trait vise à équilibrer la force et la grâce.
Après le rouge vif et spontané du premier tableau, puis la gravité sombre du second, ce troisième temps assume une forme de synthèse : c'est une exploration subtile des contrastes, un dialogue entre énergie et finesse. Les trois premières toiles, prises ensemble, dessinent ainsi le parcours d'une même couleur à travers des états successifs — spontanéité, gravité, élégance.
La lumière bretonne comme métier à tisser
Il y a des vies d'artiste qui se construisent en ligne droite, et puis il y a celle d'Emmanuelle Vroelant, faite de bifurcations qui, à chaque fois, l'ont menée un peu plus loin. Née en 1952, ce sont des études de psychologie clinique, puis un voyage de 5 années, qui la conduisent jusqu’au Vanuatu et vers la peinture : sur place, deux rencontres décisives révèlent chez elle une vocation qui ne la quittera plus. Elle expose pour la première fois en 1978, à l'autre bout du monde.
De retour à Paris, elle ouvre son premier atelier dès 1981 et expose quatre années de suite au Salon d'Automne. Différentes expositions à Paris et en province vont suivre. L’inauguration d’une galerie à New-York va la mener jusqu’en Chine.
Une période de maladie l'éloigne ensuite de la toile, et elle devient psychanalyste et Art-thérapeute pendant plusieurs années, une parenthèse qui affine sans doute son regard sur la création.
Le vrai second souffle arrive en 2006, lorsqu'elle quitte Paris pour s'installer en Bretagne, à Roscoff. La lumière du littoral finistérien devient sa matière première, et elle retrouve une intensité créatrice qui portera toute la suite de son œuvre.
Ce qui frappe chez elle, c'est la franchise avec laquelle elle assume ses influences sans s'y dissoudre : Michel-Ange, Vermeer, Kandinsky, Soulages. Mais c'est Zao Wou-Ki qu'elle désigne comme sa « véritable rencontre picturale », celui qui lui a montré à quel point le silence et la couleur pouvaient ensemble habiter l’espace de la toile.
De ce dialogue avec les maîtres est né un langage bien à elle, l'« abstraction suggestive » : de grands formats où la matière — poudre de marbre, mortier, collage, fibres végétales — devient elle-même sujet, portée par une exigence de simplicité toujours plus radicale. « Dire plus avec moins », comme elle aime à le formuler.
Aujourd'hui représentée par la galerie Art and Heart et présente sur les grandes plateformes d'art en ligne, les œuvres d’Emmanuelle Vroelant voyagent bien au-delà des frontières françaises : USA, Australie, Suède, Suisse, Allemagne, Grèce, Italie, Angleterre, Arabie Saoudite…
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