Avior, 2022
Peinture : acrylique · 60 x 50 x 2 cm 23.6 x 19.7 x 0.8 inch · Prête à accrocher
1 750 $US
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Avis vérifiés : 9.6/10
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
60 x 50 x 2 cm 23.6 x 19.7 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Les oeuvres de jérôme sont le fruit d'une expérience artistique audacieuse et fascinante. Un portrait émerge à partir de simples taches, de gouttes de couleurs qui se fondent et se mélangent sur la toile blanche. Jérôme, en véritable alchimiste des formes, laisse le hasard décider de la forme finale du sujet.
Les premiers coups de pinceau, les premières gouttes de peinture lancées sur la toile, sont délibérément laissés au hasard. L'artiste se détache de toute intention préconçue, abandonnant le contrôle rigide sur la création. Il embrasse l'incertitude et l'imprévisibilité, s'abandonnant aux mouvements libres et fluides de la peinture.
La magie opère alors que la peinture s'écoule, se mélange et se meut sur la toile. Les couleurs se fondent les unes dans les autres, formant des dégradés subtils et des teintes inattendues. Des lignes courbes se dessinent, des contours se forment, révélant progressivement les traits d'un visage, les courbes d'un corps.
Le sujet du portrait émerge progressivement, presque comme s'il se révélait de lui-même, sous l'œil attentif de l'artiste. Les taches de peinture se transforment en détails délicats, en ombres et en lumières qui donnent vie à la figure représentée. L'artiste accompagne le processus, permettant à la peinture de se mouvoir selon sa propre volonté.
Ce portrait, créé par l'aléatoire et façonné par la spontanéité, est un témoignage unique de la connexion entre l'artiste et son œuvre. L'artiste fait preuve d'une confiance absolue envers le processus créatif, s'abandonnant à la danse des couleurs et des formes qui évoluent sur la toile.
En contemplant cette œuvre, nous sommes invités à nous interroger sur le rôle de l'intention et du contrôle dans l'acte créatif. L'artiste nous rappelle que parfois, la beauté se trouve dans le lâcher-prise, dans la capacité à embrasser l'inattendu et à permettre à l'art de prendre vie de manière organique.
Ce portrait, né des taches et des mouvements libres de la peinture, nous transporte dans un voyage artistique où l'aléatoire et la spontanéité se rencontrent. Il nous rappelle que la création artistique est souvent une danse entre l'artiste et son médium, où chaque coup de pinceau, chaque goutte de peinture contribue à l'histoire qui se dévoile sur la toile.
Les premiers coups de pinceau, les premières gouttes de peinture lancées sur la toile, sont délibérément laissés au hasard. L'artiste se détache de toute intention préconçue, abandonnant le contrôle rigide sur la création. Il embrasse l'incertitude et l'imprévisibilité, s'abandonnant aux mouvements libres et fluides de la peinture.
La magie opère alors que la peinture s'écoule, se mélange et se meut sur la toile. Les couleurs se fondent les unes dans les autres, formant des dégradés subtils et des teintes inattendues. Des lignes courbes se dessinent, des contours se forment, révélant progressivement les traits d'un visage, les courbes d'un corps.
Le sujet du portrait émerge progressivement, presque comme s'il se révélait de lui-même, sous l'œil attentif de l'artiste. Les taches de peinture se transforment en détails délicats, en ombres et en lumières qui donnent vie à la figure représentée. L'artiste accompagne le processus, permettant à la peinture de se mouvoir selon sa propre volonté.
Ce portrait, créé par l'aléatoire et façonné par la spontanéité, est un témoignage unique de la connexion entre l'artiste et son œuvre. L'artiste fait preuve d'une confiance absolue envers le processus créatif, s'abandonnant à la danse des couleurs et des formes qui évoluent sur la toile.
En contemplant cette œuvre, nous sommes invités à nous interroger sur le rôle de l'intention et du contrôle dans l'acte créatif. L'artiste nous rappelle que parfois, la beauté se trouve dans le lâcher-prise, dans la capacité à embrasser l'inattendu et à permettre à l'art de prendre vie de manière organique.
Ce portrait, né des taches et des mouvements libres de la peinture, nous transporte dans un voyage artistique où l'aléatoire et la spontanéité se rencontrent. Il nous rappelle que la création artistique est souvent une danse entre l'artiste et son médium, où chaque coup de pinceau, chaque goutte de peinture contribue à l'histoire qui se dévoile sur la toile.
Présentation
Jérôme Royer est né à Reims, en février 1975. Dès son plus jeune âge, il s’est passionné pour le dessin, guidé par un oncle peintre et encouragé par ses professeurs et son entourage. Il passe avec succès une épreuve d’Art au baccalauréat. Pourtant, malgré sa passion, il considère la pratique artistique comme un simple passe-temps qui lui permet de s’exprimer et décide de poursuivre ses études dans la filière du bâtiment.
Jérôme démarre sa carrière dans une société de construction et arrête de dessiner pendant un temps avant que les circonstances de la vie le conduisent à quitter cette entreprise, pour devenir dessinateur en bâtiment et en architecture. Le premier pas était franchi.
Instagram, où il commence à poster ses dessins, est réellement le déclencheur de son parcours artistique. L’enthousiasme d’un public de plus en plus nombreux l’encourage et lui fait prendre conscience de sa vocation.
Jérôme Royer dessine de plus en plus : un dessin par semaine puis un par jour, puis plusieurs par jour… Vient ensuite la découverte de la peinture, et plus particulièrement l'aquarelle. La pratique artistique occupe son moindre temps libre, et la crise financière impactant son activité professionnelle, lui donne le temps nécessaire au perfectionnement de sa peinture, à l’expression de sa créativité et aux premières expositions. C’était comme si l'univers l’aidait à devenir un artiste. “Nous aurons le destin que nous aurons mérité.” Disait A. Einstein.
Les arts martiaux, particulièrement l’aïkido et le tai chi chuan, sont très important dans son développement artistique. Il manie son pinceau d’un geste sûr et utilise le mouvement et l’énergie pour rendre vivants ses tableaux. Il jette la peinture d’un mouvement sec, il fait glisser son pinceau sur la toile avec légèreté, il écoute son cœur. Il mélange une peinture fine et détaillée avec des courbes stylistiques intuitives et spontanées.
Sa foi en l’humanité l’amène à mettre l’homme au centre de son travail. Ses œuvres sont un mélange de figuratif et d’abstrait. Sa philosophie est basée sur l’équilibre du Ying et du Yang.
Le souhait de Jérôme, qui a trouvé à travers son pinceau le moyen de s’exprimer, est de toucher et peut-être, inspirer la vie des autres.
Jérôme démarre sa carrière dans une société de construction et arrête de dessiner pendant un temps avant que les circonstances de la vie le conduisent à quitter cette entreprise, pour devenir dessinateur en bâtiment et en architecture. Le premier pas était franchi.
Instagram, où il commence à poster ses dessins, est réellement le déclencheur de son parcours artistique. L’enthousiasme d’un public de plus en plus nombreux l’encourage et lui fait prendre conscience de sa vocation.
Jérôme Royer dessine de plus en plus : un dessin par semaine puis un par jour, puis plusieurs par jour… Vient ensuite la découverte de la peinture, et plus particulièrement l'aquarelle. La pratique artistique occupe son moindre temps libre, et la crise financière impactant son activité professionnelle, lui donne le temps nécessaire au perfectionnement de sa peinture, à l’expression de sa créativité et aux premières expositions. C’était comme si l'univers l’aidait à devenir un artiste. “Nous aurons le destin que nous aurons mérité.” Disait A. Einstein.
Les arts martiaux, particulièrement l’aïkido et le tai chi chuan, sont très important dans son développement artistique. Il manie son pinceau d’un geste sûr et utilise le mouvement et l’énergie pour rendre vivants ses tableaux. Il jette la peinture d’un mouvement sec, il fait glisser son pinceau sur la toile avec légèreté, il écoute son cœur. Il mélange une peinture fine et détaillée avec des courbes stylistiques intuitives et spontanées.
Sa foi en l’humanité l’amène à mettre l’homme au centre de son travail. Ses œuvres sont un mélange de figuratif et d’abstrait. Sa philosophie est basée sur l’équilibre du Ying et du Yang.
Le souhait de Jérôme, qui a trouvé à travers son pinceau le moyen de s’exprimer, est de toucher et peut-être, inspirer la vie des autres.
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