Tangerine Summer II, 2023

Andrew Kinmont  

Andrew a étudié les beaux-arts à l'Université du Pays de Galles, obtenant un diplôme spécialisé de première classe en 2007. Il a ensuite suivi une formation complémentaire au St Martins College de Londres et au Westdene College de Chichester. Depuis lors, son travail est acclamé par la critique et se vend localement et internationalement. Son travail a fait la couverture du magazine RISK et publié dans « 101 Abstract and Non-Figurative Artworks » (Publié en janvier 2015). Il a été sélectionné en tant que membre associé de la Royal Birmingham Society of Artists et son travail est régulièrement sélectionné pour la prestigieuse exposition annuelle du Royal Institute of Oil Painters aux Mall Galleries de Londres. En reconnaissance de son statut croissant, son nom a récemment été ajouté au remarquable « Who's Who in Art » (Movern Press). En 2016, Andrew était l'un des rares artistes sélectionnés pour devenir membre de la prestigieuse Manchester Academy Of Fine Art.

Andrew déclare : « J'ai une envie irrésistible de créer. Cette pulsion vient du plus profond de moi, un besoin d'explorer et de trouver quelque chose à dire, d'avoir ma propre voix individuelle. En tant qu'humains, nous avons évolué à partir de la nature et avons donc un physique profondément enraciné. et la connexion spirituelle avec elle. Je crée des peintures en réponse à ma propre expérience du paysage. Dans ces lieux de solitude, je trouve la tranquillité et un niveau de contentement qui vient du fait d'être seul avec vos propres pensées, souvenirs et rêves. J'expérimente constamment avec une gamme de techniques pour évoquer l'expérience brute de la nature. J'aime me promener avec mes carnets de croquis et mon appareil photo et retourner à l'atelier pour travailler à partir des images, des souvenirs et des sentiments. Je modifie constamment les choses dans mes peintures - je suppose que c'est comme la nature elle-même, dans un état de changement continuel. J'aime travailler sur plusieurs peintures en même temps, les affiner constamment ou les laisser reposer au fur et à mesure que je décide quel travail supplémentaire est nécessaire. Les peintures résultantes sont e autant sur mes sentiments et l'atmosphère d'un lieu que sur son apparence. Par conséquent, ils ne sont pas toujours « réalistes » et peuvent être assez abstraits. Ceci est important car cela permet aux spectateurs d'apporter leur propre interprétation et expérience à l'œuvre".