Monkey Toy, 2022

Anyck Alvarez Kerloch  

Déclaration de l'artiste :

Je travaille sur plusieurs pièces à la fois. Quand je suis bloqué sur un, quand je vois qu'il y a quelque chose qui ne fonctionne pas correctement ou qu'il manque quelque chose mais que je n'arrive pas à comprendre ce que c'est, je le laisse reposer un moment (quelques jours, quelques semaines ou peut-être des mois ) et passer à un autre. Quand je reviens à l'une de ces peintures en retrait, je pourrais avoir de la chance et trouver un moyen de les faire fonctionner et d'autres fois, elles doivent simplement être jetées. Je ne les jette pas car je trouve que beaucoup peuvent servir de base ou de fond pour une nouvelle peinture. L'ancien est alors intégré dans le nouveau travail.
Je me considère principalement comme un peintre figuratif mais je ressens le besoin d'aller vers l'abstrait et j'utilise généralement la technique du dessin pour cela.
Le processus est ce que je préfère, surtout au début quand il n'y a rien à perdre ou à la toute fin quand le travail est tellement mauvais qu'il n'y a absolument rien à perdre non plus.
Parfois, j'ai la chance d'avoir une séance fluide et je sors du studio en me sentant vraiment bien. D'autres fois, il y a des jours d'affilée où rien ne semble aller bien, mais au final, je retiens toujours quelque chose de ces jours infructueux car ils me poussent à aller plus loin.
Au début, mon sujet principal était les gens, mais dernièrement, j'ai erré dans des endroits qui n'étaient pas si intéressants pour moi ou envers lesquels j'avais des préjugés. Comme peindre des fleurs par exemple. J'ai toujours aimé les fleurs mais je n'ai jamais pensé à les peindre. Maintenant, c'est devenu un sujet de prédilection et je les trouve tout un défi. Ils sont l'une des choses les plus difficiles à peindre pour moi, leur qualité éphémère et leur délicatesse.
L'imagerie que j'utilise dans mes peintures provient de diverses sources : dans mon environnement immédiat, également à partir de photos que je prends d'objets, de scènes, de paysages et de personnes, ou simplement des images que je compose dans ma tête ou la combinaison de tout. Une autre grande source d'images sont les magazines et Internet. Il y a des milliers d'images que je peux utiliser et combiner dans mes peintures, en particulier des personnes. Avoir un modèle qui pose quand vous en avez besoin n'est pas si facile à trouver. Cependant, je dois admettre qu'il n'y a rien de tel que de peindre les sujets en direct. Objets ou personnes, le ressenti est différent.

Éducation:

BFA Université Concordia, Montréal, Canada.
Faculté des Beaux-Arts Université de Vigo, Espagne.

Mots clés:

Figures, natures mortes, marines, fleurs, gestuelle, nature.