Dreams, 1999

Christian Culver  

Aujourd'hui, nous voyons l'art et l'architecture du passé comme personne ne les avait vus auparavant, nous les percevons d'une manière différente. Nous voyons tous des centaines d'images chaque jour dans les villes où nous vivons. Aucune autre forme de société dans l'histoire n'a connu une telle concentration d'images, une telle densité de messages visuels. On peut se souvenir ou oublier ces messages, mais on les assimile brièvement et, pendant un instant, ils stimulent l'imagination par le biais de la mémoire ou de l'attente.

L'image appartient au moment. Ils ne parlent jamais du présent, mais font souvent référence au passé et parlent toujours du futur. Nous sommes tellement habitués à être interpellés par ces images que nous remarquons à peine leur impact total. Une personne peut remarquer une image ou une information particulière parce qu'elle correspond à un intérêt particulier qu'elle peut avoir. Le fait que ces images appartiennent au moment présent, mais parlent du futur, produit un effet étrange, devenu si familier que nous le remarquons à peine. Habituellement, nous transmettons l'image - en marchant, en voyageant ou sur l'écran de télévision, ce qui est quelque peu différent, mais même dans ce cas, nous sommes théoriquement l'agent actif - nous pouvons détourner le regard, baisser le volume. Pourtant, malgré cela, on a l'impression que les images passent continuellement.

Que signifie cette façon de voir pour l'architecture et les objets en général ? Considérons-nous encore l'aspect subjectif plutôt que l'objectif ? L'architecture est-elle continuellement réduite à une simple image ou à un objet ? Est-ce que nous « voyons » ?

Mon travail combine forme, couleur, forme et « citygraphs » architecturaux. L'œuvre traduit littéralement une réalité physique en une « carte construite » bidimensionnelle. Une carte comme véhicule d'une manière phénoménologique de « voir ».

La fusion de diverses idées, expériences, couleurs, images, sentiments et environnements construits est la façon dont notre imagination nous procure du bonheur et, en deux dimensions, mélange l'expérience de « l'art » de l'art et de l'architecture.

« La métropole contemporaine, je crois, est une série d'« instances » fragmentées qui, lorsqu'elles sont rarement visualisées dans leur ensemble, deviennent une série de lieux flous référencés uniquement par la forme, la couleur et l'image. Une métropole est un paysage de navigation, une série de " Des aventures pour les engagés. Mon art, je l'espère, est le voyage en deux dimensions d'un tel paysage. C'est un voyage tout à fait unique pour chaque individu - prenant toujours de nouvelles significations. "

Éducation:

Maîtres d'Architecture

Prix et distinctions :

Concours international de design de Nagoya, Prix Argent, Nagoya, Japon, 2000

Des expositions:

Concours international de design de Nagoya, Prix Argent, Nagoya, Japon, 2000
Galerie Sklo, Atlanta, Géorgie, 2003
Galerie d'art Brown de l'Université Mercer, 2006
Galerie Raymond Lawrence, Atlanta, Géorgie, 1999
Musée d'art Carnegie, Buffalo, New York 1998
Festival des arts d'Allentown, Buffalo, New York, 1998

Publié
Magazine de style de vie américain 2014
Revue : Atlanta Journal of Constitution
Chronique des affaires d'Atlanta 2001
Notes d'atelier 1999
Magazine Lait Bleu 1999
Yeux créatifs 1998
Magazine d'archives architecturales
Brochure Vinum Delta 2004 - Brochure sur les vins à bord de Delta