Golden Countryside, 2020

Nancy McIntyre  

Déclaration de l'artiste :

J'ai repris mes études en 1990, en tant que mère célibataire, où j'ai obtenu ma maîtrise et mon doctorat en gestion. J'enseigne toujours les affaires à temps plein dans une grande université. Depuis 1995, je prends des cours d'art dans toutes les universités où j'enseigne. Ces cours portaient sur le design, la poterie et la peinture. Mon inspiration pour suivre ces cours était définitivement ma mère. Bien qu'elle soit décédée, elle a peint toute sa vie à l'aquarelle. Quand nous étions enfants, nous n'avions pas de livres de coloriage, ma mère dessinait tout ce que nous voulions colorier ou peindre. Qu'il s'agisse d'une ballerine ou d'un vaisseau spatial, elle était heureuse de le dessiner pour que nous le colorions.

Je suis un artiste pratiquant depuis vingt-cinq ans. J'ai commencé comme potier fonctionnel. J'ai eu l'honneur de gagner des bourses pendant trois étés à New Harmony, Indiana avec cinq autres potiers. New Harmony est un monument historique national créé en 1814. Il est considéré comme l'une des premières tentatives d'établissement de l'utopie aux États-Unis et a été fondé pour créer une société parfaite grâce à l'éducation gratuite et à l'abolition des classes sociales et de la richesse personnelle. En tant que potiers, nous partagions un espace de vie (une vieille maison antique sur la propriété) et travaillions dans l'atelier de poterie sur la rivière Wabash. J'avais également un studio complet chez moi, même si je travaillais souvent à l'école avec d'autres potiers pour obtenir des commentaires et de l'inspiration. Mes pièces étaient fonctionnelles et reflétaient les couleurs terreuses de la nature tant dans leur forme que dans leurs glaçures.

Il y a trois ans, j'ai commencé à peindre à l'acrylique. Je trouve que cela me fournit un exutoire vibrant et coloré. Toutes mes peintures reflètent le mouvement et la joie. Je suis un artiste abstrait, vivant en Caroline du Nord et, tout comme mes poteries, l'inspiration de mes peintures est encore une fois la nature. Désormais, plutôt que les couleurs terreuses de mes poteries, mes peintures reflètent les couleurs vibrantes du Sud. J'ai un studio attenant à ma maison, mais j'espère bientôt rejoindre d'autres artistes dans un espace de travail commun. Je trouve que travailler avec d'autres artistes me donne l'opportunité de partager mes idées et mon art et de m'inspirer également de leur travail et de leur passion.

Mon art tourne désormais autour de la couleur : beaucoup, beaucoup de couleurs. Lorsque les gens voient mon art, je veux qu'ils expérimentent le dynamisme de la vie ainsi que la joie et la liberté exprimées dans mes peintures. Je commence à peindre sur une toile mouillée. Je verse les couleurs, les laisse se mélanger et bouger. J'utilise ensuite le pinceau pour continuer à créer des couches de couleurs. La pièce peut évoluer en une heure, ou nécessiter des couches et des couches sur une période d'un mois. Chaque pièce est une expérience de mouvement, de couleur et de lumière. J'espère que le produit final apportera de la joie dans votre vie, et peut-être même un sourire !

Éducation:

Je suis un artiste autodidacte à bien des égards, mais j'ai eu l'occasion d'assister à des cours d'art dans les universités où j'ai enseigné. Pendant 15 ans, j'ai suivi des cours d'art à l'Université d'Evansville et à l'Université de Virginie occidentale. Ces cours portaient sur le design, la poterie et la peinture.

Prix et distinctions :

Mention honorable dans une exposition de 2019 à Washington, DC L'exposition était sponsorisée par Art Impact International et mon travail a été utilisé dans la publicité de l'exposition ainsi que sur la couverture du catalogue de l'exposition.

Des expositions:

Art Impact International Show - Chroma - du 8 novembre au 19 décembre 2019.

Expérience professionnelle/enseignante :

Avant la pandémie, j'enseignais des cours de peinture communautaires qui incluaient souvent des enfants. J'ai vraiment adoré leur joie et leur manque d'inhibition lors de la peinture.

Pendant la pandémie, j'ai eu le privilège d'enseigner mes cours de commerce aux cycles supérieurs en ligne.

Influences artistiques :

Comme indiqué ci-dessus, ma plus grande influence a été ma mère. Elle était aquarelliste et m'a inspiré à prendre conscience de mon environnement et à refléter cet environnement dans mon travail.

J'admire également le travail d'Emily Mason, une artiste expressionniste abstraite de New York. Malheureusement, elle est décédée à la fin de l'année dernière. Elle maîtrisait parfaitement la superposition de couleurs vives qui créaient un sentiment d'harmonie. Elle disait souvent que ses peintures lui parlaient pendant qu'elle peignait et que l'œuvre d'art finie était donc un effort commun.

Plus récemment, j'ai suivi le travail d'un jeune artiste canadien, Callen Schaub. Comme Mason, il superpose les couleurs, mais il utilise des trapèzes et une machine à filer, ainsi que des principes physiques de base pour créer son œuvre. Il fait partie d'un mouvement de « Fake Art », un terme qu'il a inventé après qu'un adepte des médias sociaux ait affirmé que tout ce qu'il faisait était de verser de la peinture sur une toile et qu'un enfant de deux ans pouvait le faire. Je suppose que beaucoup ont également dit cela à propos du travail de Jackson Pollock.

Au cours des cinq dernières années, j'ai vu le travail de Callen Schaub évoluer à mesure qu'il crée de plus en plus de couches de manière phénoménale.

Personnellement, je recherche la liberté dans mon travail et j'espère qu'elle deviendra de moins en moins contrainte.

Mots clés:

Couches de couleurs, art abstrait, expressionnisme abstrait, grandes toiles.