Freedive, 2021

Nicholas Kriefall  

Je suis passionnée par l'art depuis l'âge de quatre ans et j'ai «aidé» ma mère à réaliser son dernier dessin lorsqu'elle était étudiante en art. En regardant l'ajout jaune vif à sa silhouette de charbon de bois noir et blanc, au lieu de gronder l'acte, elle a simplement pris le marqueur et m'a conduit à une feuille de papier vierge. Après cela, qu'il s'agisse de dessiner un gribouillage dans un cahier de classe ou les bandes dessinées que j'ai faites moi-même qui remplissaient mes tiroirs, je ne pouvais pas m'arrêter de créer. Ce n'était pas jusqu'à mes dernières années à l'université où j'ai appris que je m'intéressais à la peinture, lentement, je suis devenue plus abstraite en tant qu'artiste, et mes thèmes et ma palette ont changé sous mes yeux.

Originaire du Midwest, j'ai toujours été attiré par la nature, que ce soit la mer qui découle de voyages d'enfance sur la côte et une jeune introduction à la plongée en apnée, ou les formations rocheuses de l'ouest lors des excursions estivales. En plus d'apprendre sur Hemingway à travers mon père, son histoire d'un vieil homme combattant des éléments au-delà de lui, et le fait que nous en savons plus sur les mondes étrangers que sur le nôtre, la vérité et le mystère englobants de l'identité de notre planète m'ont toujours fasciné.

Ma collection actuelle traite de la relation entre les éléments clés de la nature, qu'ils soient hostiles ou dépendants, et l'équilibre délicat du besoin de l'autre. En utilisant des couleurs, des formes et des textures sur plusieurs couches, j'explore le confort et l'animosité d'un lieu revisité ou nouvellement imaginé, expérimentant continuellement la profondeur visuelle et incorporant une certaine émotion alors qu'une carte se répand de l'esprit sur la toile.