Gold abstract painting #0016, 2023

Olena Topliss  

Déclaration de l'artiste :

L'art rend ce monde meilleur, et je suis heureux de faire partie de ce processus.

Avec une représentation mondiale, la belle artiste Olena Topliss se spécialise dans la peinture de mer/paysage semi-abstraite exceptionnelle, la peinture florale abstraite et unique. Les trois styles sont d'humeur très différente, mais tous sont fabriqués à partir d'un mélange de techniques traditionnelles et de méthodes de peinture moins conventionnelles.
Tous les styles créés sont des œuvres d'art finies, qui sont abstraites et plus expressives que figuratives, et ils révèlent son style caractéristique.

Présente dans des collections privées et publiques du monde entier, son objectif a été de créer une œuvre qui soit sans aucun doute une peinture, réalisée en utilisant une texture riche, plusieurs couches, des marques de pinceau et de couteau à palette.

Biographie.

Olena est née en Ukraine dans une famille d'artistes et a passé une grande partie de son enfance entourée d'artistes et de chanteurs d'opéra.
Ses premières années, elle a été impliquée dans l'industrie de la mode après avoir obtenu un baccalauréat spécialisé en mode et design textile de l'Université du textile et du design de Kiev, plusieurs de ses créations étant présentées à la télévision et dans des magazines mondiaux avant de décider d'étudier pour l'art.
Elle a obtenu son diplôme en beaux-arts à l'Université d'art du nom de Salvador Dali (Kiev) en 2003. Après son diplôme, elle a continué à travailler comme créatrice de mode jusqu'à ce qu'elle déménage en Angleterre en 2012. Elle a maintenant quitté la profession de la mode pour se concentrer entièrement sur sa carrière artistique.
Ayant toujours eu un amour pour l'art, et en créant des beaux-arts, elle réalise maintenant sa passion avec son travail présenté dans un certain nombre de galeries et de collections privées à travers le Royaume-Uni.

Expositions sélectionnées :
2005 Art contemporain de Kyiv, Flash, Union des architectes, Exposition collective, Kyiv, Ukraine,
2005 Curator's Project, Beginning, Group Exhibition, National Museum, Kyiv, Ukraine,
2006 Projet du conservateur, Hall d'exposition de l'Union des artistes, Kyiv, Ukraine,
2007 Art contemporain, exposition conjointe The Ukrainian House, Kyiv, Ukraine,
2008 Artistes de Lvov et Kiev, Galerie municipale Lavra, Exposition collective, Kyiv, Ukraine,
2010 Exposition collective, The Ukrainian House, Kiev, Ukraine,
2014 Exposition collective, Dudley Historical Museum, Royaume-Uni,
2014 Exposition collective, « Green Stage Gallery », Worcester, Royaume-Uni
2016 Fresh Art Fair, (partie de "The Way Gallery") Hippodrome de Cheltenham, Royaume-Uni,
2019 à venir Exposition personnelle, Galerie Carré d'artistes®, France.

Éducation:

Diplôme des beaux-arts à l'Université d'art du nom de Salvador Dali (Kiev) en 2003

Des expositions:

Expositions sélectionnées :
2005 Art contemporain de Kyiv, Flash, Union des architectes, Exposition collective, Kyiv, Ukraine,
2005 Curator's Project, Beginning, Group Exhibition, National Museum, Kyiv, Ukraine,
2006 Projet du conservateur, Hall d'exposition de l'Union des artistes, Kyiv, Ukraine,
2007 Art contemporain, exposition conjointe The Ukrainian House, Kyiv, Ukraine,
2008 Artistes de Lvov et Kiev, Galerie municipale Lavra, Exposition collective, Kyiv, Ukraine,
2010 Exposition collective, The Ukrainian House, Kiev, Ukraine,
2014 Exposition collective, Dudley Historical Museum, Royaume-Uni,
2014 Exposition collective, « Green Stage Gallery », Worcester, Royaume-Uni
2016 Fresh Art Fair, (partie de "The Way Gallery") Hippodrome de Cheltenham, Royaume-Uni,
2019 à venir Exposition personnelle, Galerie Carré d'artistes®, France.

Expérience professionnelle/d'enseignement :

L'Université d'Art du nom de Salvador Dali (Kiev) 1999 - 2003
cours de maître privés Amsterdam 2013 - 2014

Influences artistiques :

Je sens que mon travail est un moyen de partager la beauté de ce que je ressens à l'intérieur avec le monde extérieur avec des explosions planifiées et des bandes de couleurs soigneusement appliquées Le drame de la nature est une caractéristique importante dans le travail que je produis. L'ambiance d'une mer ou d'un ciel, je me suis tenu une fois au sommet d'une falaise à regarder une tempête électrique en mer sous une pluie battante juste pour capturer le sentiment.
Le drame du temps, l'ambiance de la mer, la lumière saisonnière ont tous leur propre présence unique dans le paysage.

Ayant grandi dans une famille d'artistes, de chanteurs et de musiciens, l'art me semblait avoir beaucoup de sens quand j'étais enfant. En regardant mon père fabriquer des bijoux assemblés pièce par pièce et ma mère transformer un simple morceau de rouge en chef-d'œuvre, j'ai rapidement réalisé que l'art avait tant de visages.
Alors, enfant, j'ai commencé par créer mes propres histoires avec de la peinture et du crayon, passant des heures et des heures à créer quelque chose qui venait de mes rêves et de mon imagination.
Mon objectif dans l'art est de créer une œuvre qui soit sans aucun doute une peinture, réalisée en utilisant une texture riche, plusieurs couches, des marques de pinceau et de couteau à palette.