Peindre des Iris - paysage floral semi abstrait, Circa 2024

Danielle Lamaison  

Danielle Lamaison : Percer la surface du tableau

Au regardeur pressé ou distrait, de nombreux tableaux de Danielle Lamaison peuvent paraître abstraits. Une abstraction gestuelle où l'on se trouve emporté par des vagues de couleurs et des torrents de matières. Celles de l'aquarelle et de l'acrylique qu'elle mêle pour faire naître de la fluidité de l'une et de la dureté de l'autre une peinture mouvementée.

Mais il y a à voir au-delà de cette abstraction apparente Nous sommes appelés en effet à nous immerger dans cette peinture, à « rentrer dans la surface de la toile » pour y découvrir derrière les formes et les couleurs des motifs figuratifs. On y perçoit alors des visages et des corps, mais aussi des insectes, des fleurs ou les reflets dansants de l'eau. Tout un monde qui se fond et émerge d'une peinture où se métissent des influences diverses, allant de l'icône byzantine à l'estampe japonaise. A moins que ce ne soit l'inverse. C'est alors de l'explosion des figures et des corps que se fait le tableau, comme une transfiguration du monde visible en une matière faite d'images et d'histoires qu'elle dessine, peint, mais également perce, tisse et brode. La toile devient ainsi pour Danielle Lamaison un espace d'apparitions et d'incrustations où elle fait se réunir la puissance évocatrice de la peinture et la matérialité de la broderie. Comme deux manières complémentaires de percer le tableau qui devient non plus une surface plane, mais un territoire à explorer par l'image et par l'aiguille.

Danielle Lamaison est alors comme Pénélope dans l'Odyssée d'Homère. Une conteuse inspirée qui chaque jour peint et tisse de nouvelles histoires pour repousser le réel, et donner une chance au rêve d'enchanter le monde. Une artiste qui garde de son enfance de fille de militaire le goût pour le voyage et la découverte, elle qui arpente désormais les sentiers de l'imaginaire et nous invite à nous y perdre avec elle.