Louvre, 2023

Helen Uter  

Helen Uter est une peintre franco-américaine établie née en 1955 qui vit et travaille à Donnery, près d'Orléans en France. Fortement influencée par Edward Hopper, elle crée des œuvres qui explorent la vie quotidienne dans notre société actuelle hautement technologique, ainsi que sa relation avec le monde naturel. Travaillant au sein de la figuration narrative, Helen Uter propose finalement des métaphores visuelles qui révèlent des vérités profondes sur la fiction et la réalité. Après des études artistiques, où elle montre des prédispositions pour le dessin, Helen se lance dans une carrière dédiée à l'image : illustratrice, directrice artistique et éventuellement professeur d'art et d'histoire de l'art. Parallèlement à son emploi, elle mène ses propres recherches lorsqu'elle trouve le temps de le faire. 

Âgée d’une trentaine d’années, le talent lui a été donné par les œuvres d’Edward Hopper. "Je me suis rendu compte qu'on pouvait exprimer des sentiments puissants avec une manière très simple de peindre, sans faire de bruit" Helen Uter peint, sculpte et expose depuis 1995. Nourrie par les œuvres d'artistes tels que Caillebotte, Hopper, Vélikovic, Freud, Bacon, ou de la Figuration Narrative comme Monory, elle suivit le conseil : « N'apprenez pas à peindre ! Fais-le c'est tout!" L'originalité de son travail réside probablement dans ses racines américaines, affectant certains des sujets de son travail, ainsi que la manière de les peindre. Elle trouve son inspiration en réfléchissant à la relation entre la nature et notre civilisation technique. Les images figuratives d’Helen Uter combinent des motifs naturels en interaction avec ses propres inventions. Ces représentations imaginaires sont comme des métaphores qui expriment des réalités invisibles. Helen Uter aime confronter la fiction au monde réel, à la nature et aux artefacts. 

« Je considère que mes images ont atteint leur but lorsqu’elles brouillent les interprétations et sèment le trouble dans l’esprit du spectateur ». Cette approche s'apparente à celle de la figuration narrative. Elle ne cherche pas à peindre de « belles » images, mais des images qui ont du sens. « Je peins pour raconter des sensations, des sentiments, des ambiances, des histoires qui me dépassent. Mes pinceaux guident ma main, ils m'apprennent quelque chose sur moi-même et sur le monde aussi. C’est une tâche exigeante, un univers alternatif, envahissant et transcendant. » Lorsqu’on lui demande d’éclairer ses œuvres, elle cite volontiers Francis Bacon : Si on peut en parler, pourquoi le peindre ?