Spring melancholy, 2024
Peinture : huile, Pastel · 50.8 x 61 x 0.6 cm 20 x 24 x 0.25 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
50.8 x 61 x 0.6 cm 20 x 24 x 0.25 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
58.4 x 68.6 x 2.5 cm 23 x 27 x 1 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Dans cette peinture énigmatique et surréaliste, l'artiste évoque avec brio une atmosphère onirique, imprégnée de résonance symbolique et d'allure abstraite. Dominée par un fond chaud aux teintes orangées, la toile ouvre la voie à une exploration vivante du temps, de la conscience et de l'identité. Au cœur de la composition se trouve un sablier, perché délicatement au milieu d'une cacophonie de formes abstraites et de figures spectrales. Ce sablier n'est pas un simple marqueur du temps, mais un symbole poignant de sa fluidité et de son passage inexorable. À l'intérieur sont suspendus de petits objets fragmentés, peut-être emblématiques de moments fugaces ou de souvenirs. Des visages éthérés émergent des formes tourbillonnantes au-dessus du sablier, leurs expressions fantomatiques et énigmatiques. Ces visages semblent flotter comme des apparitions, suggérant un lien entre les domaines physique et métaphysique. Leur présence fait allusion à l'omniprésence de l'identité et à la question omniprésente de la conscience de soi. Des formes abstraites, peintes avec des traits vifs et un contraste dramatique, ponctuent la scène. L'une de ces formes, qui ressemble à un œil mécanique fragmenté, attire l'attention du spectateur vers le centre. Cela évoque un sentiment de surveillance, d'introspection ou même de fracture de la perception. Ancrées au bas de la scène, de petites figures allongées émergent du paysage abstrait. Ces figures sont à la fois ancrées et surnaturelles, leurs formes se fondant dans l'arrière-plan comme si elles étaient prises dans un état perpétuel de transformation ou de dissolution. L'interaction des couleurs – des nuances chaudes qui s'opposent à des teintes plus froides et sombres – ajoute de la profondeur et du dynamisme à l'œuvre. Chaque nuance a un but, entraînant le spectateur plus profondément dans ce récit surréaliste, l'obligeant à s'attarder sur les subtilités et les significations implicites au-delà de l'impact visuel immédiat. Dans l'ensemble, ce tableau est une exploration captivante de l'intangible et du transitoire. Il invite le spectateur à réfléchir à des questions plus profondes sur l'existence, la mémoire et la nature fluide de la réalité, s'affirmant comme une déclaration profonde dans le domaine du surréalisme contemporain.
Présentation
Vladimir Kolosov est un artiste peintre canadien né en 1962, reconnu pour son approche multidisciplinaire et son style néo-surréaliste distinctif. Originaire de l'URSS, il a émigré au Canada en 2006 et réside actuellement à Maple Ridge, en Colombie-Britannique. Dès son plus jeune âge, Kolosov a été immergé dans les arts visuels et la musique, développant une sensibilité artistique qui se reflète dans ses œuvres. Sa formation académique est vaste, incluant des études en beaux-arts, musique, mathématiques, physique, psychologie et gestion des affaires, ce qui lui confère une perspective unique dans sa pratique artistique.
Son œuvre se caractérise par une exploration des mondes intérieurs et extérieurs, utilisant des médiums variés tels que l'huile, l'acrylique, l'aquarelle et les pastels. Kolosov est reconnu comme un coloriste habile, créant des compositions où les couleurs jouent un rôle central pour exprimer des émotions, des contradictions et des contrastes. Ses peintures, souvent empreintes de symbolisme et de métaphores, invitent le spectateur à une réflexion profonde sur des thèmes tels que la mémoire, le temps, l'identité et la condition humaine.
Parmi ses œuvres notables figurent « Melancholic Observations of the Echoes from the Past », « Landscape with Levitating Metaphysical Still Life and Its Shadows » et « Hidden Thoughts Are Leaking Out ». Ces pièces illustrent sa capacité à fusionner des éléments figuratifs et abstraits pour créer des scènes énigmatiques et évocatrices. Son style est influencé par des mouvements artistiques tels que le surréalisme, l'art métaphysique et l'expressionnisme abstrait.
Kolosov a exposé ses œuvres dans divers pays, notamment au Canada, aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Italie, au Royaume-Uni, en Slovaquie et en Suisse. Il a également participé à des projets interdisciplinaires, tels que l'exposition « VOYZX Exhibition of Contemporary Surrealism » à Vancouver en 2019 et 2021, et le projet international « Colours of my Ice-Dreams » en collaboration avec la Carpigiani Gelato University et le Gelato Museum en Italie.
En plus de sa pratique artistique, Kolosov est un critique d'art et curateur actif. Il a publié des essais sur le surréalisme contemporain dans des revues internationales telles que VOYZX Art, Surrealismo International (Espagne) et Agulha Revista de Cultura (Brésil). Son livre le plus récent, « Vladimir Kolosov Through the Looking Glass » (VOYZX Press, 2022), offre une rétrospective approfondie de son œuvre.
Membre de l'AICA/IAAC (Association Internationale des Critiques d'Art) et du Queer Art Festival de Vancouver, Kolosov continue d'influencer la scène artistique contemporaine par son approche introspective et son engagement envers l'exploration des complexités de l'expérience humaine à travers l'art.
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