Fear, 2011

Vladimir Kolosov   Artistes émergents

"Fear" est l'une des œuvres les plus distillées et psychologiquement chargées de Vladimir Kolosov. Contrairement à de nombreuses peintures remplies de voyageurs, de créatures étranges ou de paysages métaphysiques, cette composition réduit la peur à son langage visuel essentiel : l'obscurité, l'instabilité et la confrontation entre deux présences inconnues. 

Cette pièce inclut la peur elle-même et sa victime. 

La grande forme lumineuse domine la partie supérieure de la composition. Elle apparaît simultanément céleste et organique - un passage à l'inconnu, une conscience émergeant de l'obscurité. Elle n'est pas parfaitement circulaire mais perturbée par des intrusions rouges violentes. Le blanc au centre suggère l'illumination, tandis que les rouges et les noirs environnants introduisent le danger et l'instabilité.

En dessous, flotte un orbe plus petit. Contrairement à la forme plus grande, il possède quelque chose qui ressemble à un visage - une bouche ouverte dans l'étonnement et deux vides sombres qui pourraient être des yeux. Il devient possible de lire la relation entre ces formes comme :

La conscience confrontant l'inconnu.

L'ambiguïté est importante car la peur elle-même est ambiguë. Elle possède rarement un objet clairement défini.

Le constituant émotionnel de cette pièce est souligné par les couleurs. Le tableau est construit sur quatre couleurs principales : Noir - l'inconnu infini ; Blanc - la conscience et la révélation ; Rouge - le danger, la douleur, l'anxiété et l'intrusion ; Bleu-violet - la mélancolie, l'incertitude et la transition.

Remarquez que le noir n'est jamais entièrement noir. Il est peuplé de bleus, de violets et de rouges cachés. La peur est également rarement singulière. L'anxiété est généralement composée de souvenirs, d'anticipation, d'imagination et d'incertitude. Le rouge apparaît comme des fissures perçant les surfaces blanches. Il ne se contente pas de décorer la composition - il la blesse.

Cette pièce reflète le Mouvement de la Peur : il n'y a pas d'horizon stable. Les courants sombres connectent les deux formes circulaires suggérant que la peur est contagieuse ou transmissible. La sphère plus grande semble libérer des flux d'obscurité qui descendent vers la plus petite. Elle symbolise l'héritage émotionnel, la transformation lorsque les pensées subconscientes deviennent conscientes, et l'inévitabilité de faire face à ses propres angoisses.

L'artiste évite d'appeler le tableau "Terror", "Horreur" ou "Panique". Il choisit "Fear" - l'émotion humaine la plus fondamentale. Elle existe simultanément : dans la mémoire, dans l'anticipation, dans l'imagination et dans l'expérience physique.

Le tableau transforme une condition psychologique abstraite en un dialogue visuel entre la lumière et l'obscurité, la vulnérabilité et l'immensité. La peur devient non pas un événement mais une relation - entre le connu et l'inconnaissable. Dans ce cas, le titre qui pourrait servir d'épigraphe pour l'œuvre pourrait être : "La peur est la conversation entre ce que nous comprenons et ce qui demeure à jamais hors de notre vue."