Firmament, 2024
Peinture : acrylique, collage · 80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2024
Description
Cette oeuvre révèle un paysage fracturé, où la nature semble dialoguer avec une abstraction plus sombre et troublante. La division centrale crée une rupture visuelle marquée entre deux mondes distincts, à gauche une scène calme et presque méditative avec des teintes douces de bleu et de vert, et à droite, un espace plus sombre et intense, marqué par des contrastes plus durs.
La verticalité de la bande rouge agit comme une faille ou une cicatrice, suggérant une tension sous-jacente, un événement perturbateur. Le jeu des reflets donne l'impression d'une profondeur insaisissable, un espace où la réalité et l'imaginaire se confondent.
Le regardeur peut ressentir une lutte entre sérénité et chaos, une hésitation entre la contemplation d'un monde paisible et l'intrusion d'une force inconnue. Ce contraste pourrait évoquer un passage entre deux états émotionnels, une transition brutale ou une perte de repères.
Les textures épaisses et les coups de pinceau nerveux accentuent la matérialité de l'œuvre, renforçant l'idée d'une confrontation ou d'une dislocation. La lumière douce à gauche se heurte à une obscurité plus inquiétante, créant une atmosphère ambiguë. Cette tension entre figuration et abstraction invite à une multiplicité d'interprétations : une lutte intérieure, une rupture psychologique, ou encore le souvenir d'un moment clé dans une trajectoire personnelle. L'absence de point focal clair renforce cette sensation de flottement entre deux réalités.
Présentation
Je m'interroge sur le temps qui passe, l'impermanence, la fugacité, la mémoire, les traces et les empreintes qui s'estompent.
Mon travail évoque les mouvements de la vie, à la manière de Robert Rauschenberg, superposant des images capturées puis fragmentées comme en chronophotographie. La figuration flirte avec l'abstraction, les toiles sont floues, les personnages et les paysages vaporeux renforcent cette sensation de mouvement.
La présence de miroirs, de reflets, et d'ouvertures dans mes œuvres témoigne de la complexité humaine, de l'intégration du monde visible et invisible, ainsi que de la connexion entre le monde intérieur et extérieur. La géométrie statique en opposition avec le flux de la vie est également une composante importante de mes créations.
Ma démarche traduit la liberté de geste et de rendu que je tente d'offrir au regardeur, invitant chacun à interpréter mon travail à sa manière. J'invite le spectateur à vibrer avec l'ambiance et à s'immerger dans chaque tableau, créant une expérience unique et personnelle.
Mon processus créatif allie l'urgence de la création à une réflexion équilibrée sur la composition : j'utilise la peinture acrylique pour sa rapidité et sa capacité à créer des couches, des transparences et des mouvements. Après cette première phase d'urgence créative, je laisse la toile « se reposer » avant d'y revenir avec un regard plus réfléchi pour équilibrer la composition, le contraste, la lumière et les lignes. Transformant des instants fugaces en toiles uniques
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