Sketch of a Fern, Circa 2020
Peinture : tempera · 40 x 30 x 2 cm 15.7 x 11.8 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
40 x 30 x 2 cm 15.7 x 11.8 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • Pays-Bas
Références
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Description
Cette œuvre d'art présente une composition florale au rendu exquis, marquée par une représentation raffinée, mais distincte, d'une petite bouture de fougère pas encore déployée. La fougère agrandie semble presque florale et les éléments sont rendus dans des tons de bleu et de blanc vibrants, créant un contraste saisissant avec le fond vert clair discret, presque minimaliste. Le coup de pinceau est expressif et audacieux, avec des traits épais et ondulants qui donnent aux fleurs une impression de mouvement dynamique et de vie. Cela sert à mettre en évidence la manipulation habile de la texture et de la profondeur par l'artiste, faisant en sorte que chaque pétale et chaque tige semblent à la fois tangibles et éthérés. L'utilisation de la couleur est particulièrement remarquable : les tons bleus imprègnent la composition de tranquillité et de profondeur, tandis que les accents blancs ajoutent une couche de pureté et de fraîcheur. L'arrière-plan, intentionnellement dépourvu de détails complexes, permet au spectateur de se fixer entièrement sur le sujet floral, soulignant son élégance et sa simplicité. Cette approche minimaliste de l'arrière-plan renforce non seulement l'impact visuel des fleurs, mais évoque également une ambiance sereine et contemplative, offrant un équilibre parfait entre immobilité et mouvement. Dans l'ensemble, cette œuvre d'art est une célébration magistrale de la beauté naturelle, exécutée avec précision et souci du détail. Elle invite le spectateur à apprécier la beauté délicate et éphémère des petits moments, créant une expérience visuelle fascinante à la fois captivante et sereine.
Présentation
Adéle du Plessis
La Fiche Artiste d'Adéle du Plessis. Laissez-nous rencontrer la dame derrière l'art.
Qui est-elle artistiquement?
Elle est peintre et sculpteur, ou partout où le processus de création la mène. Found Cities 2017 est un bon exemple de l'intersection de ses différents talents créatifs.
Quel est son style?
Coups de pinceau larges avec beaucoup de texture. Coloré, interaction entre pastels et couleurs primaires saturées. Dreamer 2018 est un excellent exemple de son utilisation des pastels et Museum Café Groningen 2017 un excellent exemple de son utilisation de couleurs saturées et de larges coups de pinceau.
Pourquoi son style est-il spécial?
Son travail est facile à regarder, explore l'histoire de l'art à travers votre propre technique et recherche de petits détails de la vie qui sont des pièces distillées d'une plus grande émotion ou vie. Le style est également familier à beaucoup et peint dans le style expressionniste et impressionniste du 20ème siècle.
Museum Café Groningen 2017 combine sa propre vie d'artiste, d'amatrice d'art, d'histoire de l'art, d'institutions artistiques et de communauté artistique en une seule image. Elle a une belle façon de créer une méta-vision du monde et de l'art dans de petits moments capturés en peinture.
Quelles sont vos qualifications en tant qu'artiste?
A étudié l'art à l'Université de Pretoria en Afrique du Sud et fait de l'art depuis plus de 30 ans. Peindra n'importe quoi, des murs aux tables, en passant par les moulages du corps et les sols. Le processus de peinture est toujours en cours.
Du Plessis s'inspire du monde dans lequel elle vit et sa technique reflète ce qu'elle a absorbé. Un exemple en est son vitrail qu'elle a créé après son voyage à Reims, en France.
Que signifie votre art pour vous?
L'art permet de petits fragments de vous-même qui ne sont pas liés à la société et il a besoin d'une voix, l'art lui donne un langage. Créer de l'art installe l'esprit et l'esprit. Enfin, le non-dit se fait entendre.
En 2012, Du Plessis a fait un exercice de relâchement de l'énergie créative et rétrospectivement aussi puiser dans le subconscient. Sa peinture sans nom a été l'aboutissement d'un processus de centaines d'œuvres d'art sur papier. C'était un processus constant avec des résultats variables sur la pile et les piles de papier à peu près A3 et enfin cette peinture.
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