Flors, 2024

Avtandil Modebadze   Nouveaux artistes à découvrir

Avtandil Modebadze (né en 1991) est un artiste polyvalent, scénographe et créateur de costumes dont le travail comprend la peinture, le collage de photos, l'installation et l'installation vidéo. Il a étudié à l'Académie nationale des arts de Tbilissi, en se concentrant d'abord sur les arts médiatiques avant de passer à la Faculté des beaux-arts, où il s'est spécialisé en peinture théâtrale (2008-2012).

Modebadze a fait ses débuts professionnels au Théâtre Roustavéli avec Finally de Peter Turrini et a ensuite travaillé avec la pièce française Vive le Bouc ! de Jean Dell et Gérard Sibleyras en 2010/2011. Son talent de scénographe a été encore plus reconnu en 2011 lorsqu'il a créé une maquette pour La Tempête de William Shakespeare pour l'exposition de sélection de la Quadriennale de Prague.

Entre 2012 et 2013, il acquiert une renommée supplémentaire grâce à son travail sur la série télévisée No Panic de la GDS en tant que créateur de costumes et de décors. Pendant cette période, il travaille également sur sa thèse à l'Académie nationale des arts de Tbilissi, axée sur la scénographie et les costumes du Malentendu d'Albert Camus. Ses études se poursuivent en Allemagne, où il suit une masterclass dirigée par Klaus Hipp à Munich, se spécialisant dans la peinture spéciale et la scénographie pour l'opéra.

La carrière de Modebadze s'est épanouie grâce à des collaborations au Théâtre du District Royal, où il a travaillé sur plusieurs productions, notamment Olympic Games et Marina Revia. En 2017, il a été invité à Munich pour contribuer à l'opéra Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti et a participé à des expositions collectives telles que « Green » à la Galerie nationale Dimitri Chevardnadze et à la foire d'art contemporain Artisterium de Tbilissi.

Au sein du Théâtre Kote Marjanishvili, il a notamment travaillé sur la scénographie et la conception des costumes pour Woyzeck de Georg Büchner. Modebadze s'est également lancé dans des projets éducatifs, en organisant la « Contemporary Art Map », une œuvre primée qui vise à intéresser les enfants à l'art contemporain dans les espaces muséaux.

Ses divers engagements artistiques se sont étendus à l'art vestimentaire avec la création de The Craftsman, une installation de tabliers en latex présentée à la galerie Artarea. De 2018 à 2020, il a été directeur créatif de la marque géorgienne pour enfants Spilou, mêlant design interactif et héritage culturel.

Ses œuvres récentes incluent des collaborations avec le réalisateur roumain Adrian Giurgea pour des productions telles que John Gabriel Borkman d'Henrik Ibsen et The Good John Proctor de Talene Monahon à l'Université Colgate de New York.