Come Fly With Me, 2023
Peinture : acrylique · 40.6 x 40.6 x 3.2 cm 16 x 16 x 1.25 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
40.6 x 40.6 x 3.2 cm 16 x 16 x 1.25 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
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Description
Cette nature morte exquise présente une interprétation magistrale d'une scène classique de cocktail, captivant par sa précision et son élégance. Au centre, un verre à martini en cristal, parfaitement représenté avec son contenu : un martini méticuleusement préparé, garni de trois olives farcies au piment, embrochées sur un cure-dent. Le verre repose sur une serviette de cocktail blanche soigneusement pliée, placée avec une sophistication décontractée qui dégage une certaine maîtrise artistique. À côté du martini se trouve un shaker en acier inoxydable brillant, dont la surface polie capture de subtils reflets, soulignant l'attention méticuleuse portée aux détails par l'artiste. L'arrière-plan est sobre, d'un noir profond qui se fond subtilement dans un dégradé de gris, mettant en valeur le réalisme des objets au premier plan tout en concentrant l'attention sur le verre et le shaker. Le dessus du bar, en marbre veiné, offre une base luxueuse qui contraste tout en complétant la sobriété du shaker et la transparence du verre. La composition est équilibrée et délibérée, mettant en scène un jeu de textures — la douceur du verre, la brillance réfléchissante du métal et les plis délicats de la serviette. L'éclairage de l'œuvre est impeccable, projetant des ombres précises qui ajoutent profondeur et dimension, tandis que les reflets subtils sur le liquide et les métaux attirent le regard du spectateur. Ce tableau n'est pas seulement une représentation d'objets inanimés ; il évoque une sophistication et une allure intemporelle, invitant le spectateur à apprécier l'élégance discrète d'un moment capturé dans des détails sublimes. L'utilisation habile du réalisme par l'artiste transforme un simple cocktail en une symphonie visuelle de formes, de lumière et d'ombre.
Présentation
Amy Nelder est une peintre polyvalente de genres divers, qui s'est engagée au cours des 13 dernières années avec la peinture de nature morte contemporaine qu'elle appelle «Pop Trompe L'eoil», ainsi que, ces dernières années, une série-partenaire stimulante sur le corps et l'autonomie psychique qu'elle peint avec sa fille intitulée «Ce n'est PAS mon nom (miel / bébé / sucre)».
Les critiques et les écrivains d'art ont attribué à Nelder la mise à jour radicale de la nature de la nature morte d'aujourd'hui pour laisser derrière soi ce que l'on pourrait appeler le sujet démodé et démodé d'autrefois - des grappes de raisins et de fleurs, par exemple - pour le remplacer par de la hanche, de la débonnaire , imagerie au courant. Alors que les natures mortes Old Master peuvent rapporter des millions de dollars, exécutées de la manière la plus experte et la plus étonnante, le moment est venu, affirment ces observateurs, que la nature morte s'adresse au public d'aujourd'hui dans le langage effervescent d'aujourd'hui. Timothy Anglin-Burgard évoque la «merveilleuse tension» de Nelder dans la visite virtuelle du musée de Young de l'exposition «De Young Open» de 2020, dans laquelle Amy «Apples & Honey, 2020» était une œuvre vedette.
Nelder relève le défi avec la série Covid19 de l'année dernière ainsi que les 13 dernières années de ses scènes de la vie domestique orientées pop et romantiques, où les verres à vin embrassés de rouge à lèvres et la haute couture rencontrent des planches de Scrabble, des boîtes de céréales et le désordre. de la cuisson des biscuits aux pépites de chocolat. Ses portraits les plus romantiques représentent souvent un couple heureux naviguant dans les réalités de la vie domestique et sont enregistrés avec une sorte de synecdoche hipster - le concept grec en poétique consistant à utiliser des symboles de remplacement pour représenter un tout plus grand et plus significatif. Plus récemment, la maternité au travail, Covid19 et les dialogues pro-femme stimulants ont dominé ses natures mortes pop dans une élégante danse en harmonie avec les œuvres «That's NOT My Name» qu'elle crée avec sa fille.
Voici un dessinateur vraiment superbe, qui peut dessiner comme un vieux maître, tout en livrant un genre de nature morte qui concerne l'ici et maintenant. Dans son studio de San Francisco, on a le plaisir de voir les accessoires de natures mortes de Nelder, installés sur une table. La regarder transmettre l'image du modèle à la toile avec une précision réaliste étonnante est à la fois fascinante et étrange. Elle semble délibérément choisir le sujet le plus difficile à conquérir: l'argent sterling, le verre avec ses qualités réfléchissantes aux multiples facettes, des polices de caractères élaborées qui courbent des bouteilles rondes, etc. Voici un Raphaël réaliste, dont le sujet va d'un dialogue ironique sur la pandémie actuelle à une cupidité alimentée par la pop, avec un chic et un glamour incroyables, mais aussi terre-à-terre que votre dernier rendez-vous.
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