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Peinture : huile, acrylique · 125 x 95 x 2 cm 49.2 x 37.4 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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Expédiée depuis : Autriche
Livraison vers : France , 250 €
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Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
125 x 95 x 2 cm 49.2 x 37.4 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2022 • Top Seller
"Lake Serenity in Fall Hues" est une grande peinture impressionniste contemporaine mesurant 95 x 125 cm. J'ai capturé l'essence d'un lac serein immergé dans les couleurs enchanteresses de l'automne. Pour cette œuvre, j'ai commencé par une sous-couche d'acrylique pour établir la base, puis j'ai superposé les détails avec des coups de pinceau texturés à l'huile. Le résultat est un mélange harmonieux de tons terreux et de couleurs vibrantes qui reflètent la beauté sereine de l'automne sur la toile. Cette pièce atmosphérique vous invite à vous immerger dans l'interaction captivante de la nature et de mon expression artistique.
Le tableau sera vendu sans cadre.
L'œuvre est titrée au dos et signée au recto et est également accompagnée d'un certificat d'authenticité.
N'hésitez pas à poser des questions si nécessaire.
** Professionnalisme artistique, technique originale non standard.
** 100% authentique et fait main
** Toile déjà tendue sur un châssis en bois de galerie, de haute qualité
** Prêt à accrocher, les côtés sont peints
** Peinture à l'huile et acrylique, de haute qualité, haute luminosité, sans décoloration, non toxique
** Expédition rapide dans le monde entier dans un emballage sécurisé.
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Le lien étroit avec la nature est au cœur de mon travail, chacune de mes pièces capture l'essence des paysages environnants, une nuance subtile de couleurs, de formes et de textures qui sont une ode à la proximité avec la nature. Ce lien profond avec la nature se reflète dans chaque coup de pinceau et constitue le fondement de mon identité artistique.
Mon art est plus qu'une représentation esthétique, c'est un voyage exploratoire dans les profondeurs de mon être. La recherche de la connaissance intérieure et de la compréhension de soi est au centre de mes efforts créatifs. Chaque coup de pinceau sur la toile est une découverte, une étape sur le chemin vers ma véritable essence. Ce processus d'exploration de soi est profondément ancré dans la pratique de la méditation et des enseignements spirituels qui nourrissent non seulement mon inspiration créatrice mais aussi mon développement personnel.
La nature, dans ses multiples formes et expressions, est une source constante d'énergie créatrice pour moi. Mon dialogue artistique avec la nature me permet de plonger dans ses profondeurs mystérieuses et de révéler la beauté de ses paysages dans mes œuvres. En même temps, mes peintures révèlent l'essence de mes pensées et de mes émotions, qui m'inspirent de nouvelles expressions créatives.
Mon art est aussi un voyage vers l'élargissement de la conscience, une invitation à regarder plus profondément et à comprendre. Il transcende les limites de l'esthétique visuelle et devient un moyen de réalisation personnelle et spirituelle.
Chaque tableau, chaque coup de pinceau est une expression vivante de l'instant, une manifestation de l'énergie et du sentiment qui rendent chaque instant unique. À travers cette pratique artistique profonde, j'espère construire un pont – une connexion entre mon expérience et celle du spectateur, pour découvrir ensemble la beauté et les trésors cachés de la nature et de soi-même.
Vera Hoi est une artiste contemporaine qui aborde le paysage comme un territoire psychologique façonné par la mémoire, l'appartenance, la transformation et la recherche du foyer.
Les forêts, les lacs, les montagnes, la lumière d'automne et les horizons lointains fournissent le cadre visible de ses peintures, mais ces paysages ne restent rarement purement externes. À travers le superposage, les champs translucides, les interruptions géométriques, les passages sombres et les zones de luminosité, Hoi transforme la nature en métaphore de l'accumulation de l'expérience vécue.
Pour l'artiste, le foyer n'est pas nécessairement un lieu géographique fixe. Il peut exister à l'intérieur, porté par les souvenirs, les relations, la perte et les expériences qui continuent de façonner une personne quelle que soit son lieu de résidence.
Cette idée est centrale dans The Geometry of Letting Go. Des fragments géométriques pénètrent les environnements naturels comme des souvenirs apparaissant dans le présent. Certains restent nettement définis ; d'autres s'estompent, se chevauchent ou deviennent partiellement obscurcis. Les couches de sombre et de lumière coexistent à travers la surface, reflétant la façon dont les périodes difficiles et joyeuses deviennent des parties inséparables d'une seule vie.
L'automne revêt une signification particulière dans l'œuvre de Hoi. Il représente le changement sans disparition absolue : les feuilles tombent, les couleurs s'intensifient, le paysage se transforme, mais la vie continue sous une autre forme.
Basée en Autriche, Hoi a exposé à l'échelle internationale à travers l'Europe et les États-Unis. Ses peintures suggèrent que lâcher prise ne nécessite pas d'oublier. Ce qui nous a façonnés peut rester — modifié, intégré et porté différemment — tandis que même le passage le plus sombre cède finalement la place à une lumière de retour.
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